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ps: A imagem de apresentação do Blog foi criada por MARCIO BENVENUTO. Cada letra do nome do blog é formada por uma imagem corporal feita por dois artistas de nomes desconhecidos.
Quarto do Nada, após uma temporada de sucesso no Teatro N.Ex.T., reestréia no Espaço Parlapatões. Com uma situação inusitada e histórias absurdas, o texto critica a falta de profundidade nas relações humanas de hoje, apostando no humor negro e numa tensão que se mantêm elevada durante toda a peça, despertando risos nervosos e até desesperados ao vermos até que ponto pode chegar os segredos de nossos companheiros.
Escrita por Marcelo Ceylão e Dirigida por Luciano Maza, o espetáculo está entre a comédia de humor negro e o drama mais ousado.
Para dar corpo (e mistérios) à comédia que transita entre assassinos envolvidos em falcatruas empresariais, mulheres viciadas em sexo com desconhecidos e homens que, ouvindo histórias constrangedoras, fazem roleta russa com suas companheiras, o diretor optou por ampliar o poder absurdo e caricato dos personagens.
Ficha técnica Texto: Fernando Ceylão Direção: Lucianno Maza Elenco: Carmela Paglioli, Luah Galvão, Regina Schirmer, Marcos Gomes, Fernando Fecchio e Renato Basila Voz em off: Lulu Pavarin Música original: Kalau Espaço cênico: Fernando Alexim Desenho de luz e figurino: Lucianno Maza Sapatos femininos: Fernando Pires Fotos de divulgação: Bob Sousa Fotos de cena: Antonio Rocco e Bob Sousa Projeto gráfico: Flopt! Design/Lucianno Maza Assessoria de Imprensa: Canal Aberto/Márcia Marques Administração: Val Ferreira Co-produção: Regina Schirmer Produção: Lucianno Maza Realização: Projeto Grande Elenco e Schirmer Produções Artísticas
Temporada: De 29 de Outubro a 03 de Dezembro de 2010 Dias e horários: Sextas-feiras, à meia-noite Ingressos: R$30,00 e R$15,00 (meia-entrada para estudantes, idosos e classe artística) Aceita dinheiro, cheque e cartão. Duração: 70 minutos Classificação etária: 14 anos Gênero: Comédia dramática Local: Espaço Parlapatões Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 158 - Centro – São Paulo/SP Site: http://www2.uol.com.br/parlapatoes fonte: Canal Aberto
A cantora maranhense Rosa Reis apresenta o repertório do seu novo CD Brincos em um show festa, que traz para lapa um pouco da cultura do Maranhão.
Dj Zod antes e depois do show, para dançar, embolar, requebrar e suingar com levadas multi culturais.
30 DE OUTUBRO - sábado LOCAL: NIÑO DE ARTES LUIZ MENDONÇA Pça João Pessoa, nº 2, esquina Mem de Sá com Gomes Freire LAPA Tel: 2508 8217/ 3734 0487/ 9342 5108
Estreiado no último dia 27, na Galeria Olido, em São Paulo, o espetáculo “Pipando... Onde dormem os pássaros”, promete dar uma nova visão ao universo devastador dos usuários de crack. Com criação e concepção inédita do bailarino e coreógrafo Pedro Costa, do Núcleo Artístico Pedro Costa, e trilha sonora original assinada por Andrei Ivanovic e Wilson Ferreira, o espetáculo guiará o público – através dos movimentos e sensações da dança contemporânea – nos caminhos tortuosos dos usuários da droga. Ganhador do prêmio 8º Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, o espetáculo dialoga com a vídeo-arte, dança contemporânea, hip-hop, contato e improvisação para contar histórias desse universo em forma de dança. Em novembro, o espetáculo faz nova temporada nos Teatros João Caetano e Paulo Eiró, ambos em São Paulo.
Com concepção e direção de Pedro Costa e interpretação musical ao vivo de Andrei Ivanovic, “Pipando...” mostra personagens em que os caminhos se bifurcam entre alucinações e momentos em que vivenciam o afeto coletivo e conflitos inevitáveis que levam ao isolamento.
30 de outubro de 2010 às 20h Local: Galeria Olido – Sala Paissandu Avenida São João, 473, Térreo ao 2º andar - Telefones: 3331-8399 ou 3397-0171 Ingresso: Grátis (retirar com uma hora de antecedência)
12, 13, 14 e 16 de novembro de 2010 Local: Teatro João Caetano Rua Borges Lagoa, 650 São Paulo - SP - 11 5549-1744 // 11 5549-1744 Horários: terça e quarta, 21h, quinta, 19h, sábado, 20h. Ingresso: Grátis (retirar com uma hora de antecedência)
23 de Novembro de 2010 – terça-feiraàs 20h Local: Teatro Paulo Eiró Av. Adolfo Pinheiro, 765 São Paulo - SP - 11 5546-0449 Ingresso: Grátis (retirar com uma hora de antecedência).
WORKSHOP 1: O CLOWN EM ESPAÇOS NÃO CONVENCIONAIS Ministrante: Carolina Moya – Buenos Aires (Arg) Data: 16/11 até 19/11 Horário: 19.00 ás 22.00 Objetivo: Investigar sobre a técnica do clown e suas possibilidades expressivas em espaços alternativos aos habituais.
Fundamentação: Investigar a técnica do clown e sua representação em espaços abertos onde o público é geralmente, um público ambulante. Procurando, durante o processo da oficina, que o ator pesquise na busca de seu próprio clown, levando-lo a espaços abertos, mantendo um contato fluido com o público e com uma pauta de improvisação aberta. Improvisação e espontaneidade são pilares para começar o jogo cênico assim como os ritmos; as pausas; a cumplicidade com o jogo, o colega e o público. A chamada quarta parede, não existe nos diferentes espaços cênicos onde se exibe um palhaço, ele está em contato direto e permanente com o público para conseguir um sorriso.
Encerrando o processo com intervenções em espaços alternativos: (rua, praia, bar, ônibus, museu, escola, etc.) Durante a oficina o aluno fará um trabalho de pesquisa pessoal e grupal, o apresentará e obterá uma devolução do trabalhado. No último dia haverá apresentação do trabalhado na oficina podendo convidar seus amigos e familiares.
Valor do Workshop: R$ 60,00
WORKSHOP 2: O CORPO E O OBJETO NA CRIAÇÃO COMICA Ministrante: Carolina Moya – Buenos Aires (Arg) Data:20 e 21 de novembro Horário: 10.00 ás 13.00 / 14.00 ás 19.00 Objetivo: Investigar as possibilidades de transformação e expressão que nos oferece o corpo e os objetos no processo da criação cômica.
Fundamentação: O trabalho estará focado na utilização do corpo e os objetos como instrumentos expressivos, se lhe outorgará uma importância central ao desenvolvimento do universo pessoal e a partir da associação livre de ideais e imagens se estimulara o mundo imaginário e humorístico de cada ator. As sensações, a música, as emoções, funcionarão como disparadores para a construção de personagens cômicos. Construindo a empatia com o público e realizando armado de esquetes.
Durante a oficina o aluno fará um trabalho de pesquisa pessoal e grupal, o apresentará e obterá uma devolução do trabalhado. Às duas horas finais do segundo dia, serão destinadas à prática e apresentação do trabalhado na oficina, podendo convidar seus amigos e familiares.
Valor do Workshop: R$ 60,00
Inscrições e Informações: lcorrea76@hotmail.com ou (47) 9905 5058 Local do curso: SESC Itajaí . Av Cel. Marcos Konder, 888 / Itajaí - SC
Currículo da Ministrante: Carolina Moyá.Inicia seus estudos no Instituto Vocacional de Arte (Bs As- Arg), realiza diversas oficinas de clown com os mais conhecidos professores dessa disciplina de Buenos Aires,( Hernán Gene, Cristina Martí, Cristina Moreira, Carlos Belloso, Mariana Briski, Mosquito Sancinetto, Eduardo Calvo y Héctor Malamud entre otros). Realiza seminários na técnica do Humor. Como atriz, tem trabalhos realizados em teatro e televisão. Como docente ministra cursos e oficinas de Teatro e Clown. Coordena na atualidade o Clube das Artes, (Centro Cultural) na Cidade Autônoma de Buenos Aires.
Fruto do desejo de radicalizar a troca e a colaboração na criação teatral, de transformar-se a partir do encontro com o outro, o ACTO, idealizado pelo Espanca!, ganha sua 2a edição, dando continuidade a um encontro de teatro com o foco no intercâmbio entre três companhias sediadas em estados brasileiros distintos: Grupo XIX de teatro (SP), Cia Brasileira (PR) e Espanca! (BH). E apresenta a estréia, em Belo Horizonte, de MARCHA PARA ZENTURO: espetáculo criado em parceria pelo Grupo XIX de Teatro e Espanca!
• Espetáculo: VIDA Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto) – 24 de outubro – 20h (única apresentação) Exilados numa cidade imaginária, dois homens e duas mulheres fazem parte de uma banda que ensaia para uma apresentação comemorativa do jubileu da cidade. Fechados numa sala vazia, convivem entre si e revelam comportamentos, relações, conflitos e histórias de suas vidas prosaicas, repletas de humor, sensibilidade e um sentido de transformação. Vida é o resultado de uma pesquisa sobre a obra de Paulo Leminski, com texto original escrito a partir da experiência de leitura e da convivência criativa com referências e textos do poeta curitibano. Duração: 1h40 Classificação etária: 14 anos
• Espetáculo: DESCARTES COM LENTES Sede do Espanca! (Aarão Reis, 552, Centro – ao lado do Nelson Bordello) – 25 e 26 de outubro – 21h Exercício cênico que faz parte de uma série de estudos realizados acerca da obra de Paulo Leminski. Escrito em meados da década de 60, Descartes com Lentes é considerado o embrião gerador de Catatau, a obra mítica do poeta curitibano. No texto, Leminski imagina uma hipotética vinda do filósofo francês René Descartes ao Brasil, a convite do conde Maurício de Nassau. Junto com sua comitiva, repleta de cientistas, naturalistas, desenhistas e pintores, Descartes tenta desvendar e descrever as excentricidades e belezas do país tropical, buscando filosofar sobre o Brasil e o modo de vida do seu povo. Duração: 45min Classificação etária: 14 anos
• Oficina: DRAMATURGIA E CONSTRUÇÃO DA CENA, ministrada por Marcio Abreu Cia Brasileira de Teatro / 25 a 27 de outubro / 9h às 13h / Sede do Espanca! (Aarão Reis, 552, Centro – ao lado do Nelson Bordello)
• Espetáculo: HYGIENE Praça Duque de Caxias – Santa Tereza – 29 e 30 de outubro – 16h Encenada à luz do dia, originalmente, nos prédios históricos da Vila Operária Maria Zélia (1917), a peça é baseada em uma pesquisa sobre o processo de higienização urbana no Brasil do fim do século XIX, onde um grande contingente de culturas e idéias dividem o mesmo teto - o cortiço. Desse caldeirão de misturas surgem os embriões de importantes manifestações de nossa identidade, assim como as desigualdades sociais que marcam profundamente os nossos dilemas atuais. Duração: 1h40 Classificação etária: 14 anos
• Oficina: ATOR CRIADOR – CONSTRUINDO NARRATIVAS Grupo XIX de Teatro / 26 a 28 de outubro / 9h às 13h / Sede do Espanca! (Aarão Reis, 552, Centro – ao lado do Nelson Bordello)
• Espetáculo: CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDO Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto) – 20 de outubro (20h) , 21 de outubro (21h) Convidados vindos de países imaginários integram um encontro internacional, na tentativa de conceituar questões que dizem respeito à humanidade. Entre as conclusões tiradas, está a amedrontadora constatação de que somos efêmeros e provisórios. Duração: 1h Classificação etária: 14 anos
• Espetáculo: MARCHA PARA ZENTURO Belo Horizonte e São Paulo Espanca! e Grupo XIX de Teatro Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto) – 31 de outubro (20h), 1,2 e 3 novembro (21h) Espanca! (MG) e Grupo XIX de Teatro (SP) se unem para a criação de um único trabalho, em que uma turma de amigos se reencontra para celebrar uma festa de Ano Novo. Esse reencontro detona lembranças e reflexões sobre como o tempo transcorreu em suas vidas: como eram, o que desejaram ser, o que se tornaram, e o que ainda se tornarão. A peça é também uma reflexão sobre o estar vertiginoso de nosso tempo: tempo em que o presente é algo que continua sonhando estar vivo, tempo em que o passado é uma realidade que não adivinha o futuro; tempo em que o futuro já chegou. Duração: 1h20 Classificação etária: 14 anos
• Oficina: PRÁTICAS DE IDEIAS TEATRAIS Espanca! / 21 a 23 de outubro / 9h às 13h / Sede do Espanca! (Aarão Reis, 552, Centro – ao lado do Nelson Bordello) fonte: A Dupla Informação (via e-mail)
Sábado, 16 de outubro, às 21, a peça “Castro Alves Pede Passagem”, produzida pela Cia das Artes, será transmitida pela internet. Na nova montagem do texto de Gianfrancesco Guarnieri, o programa “Esta é a sua Vida”, no qual se ambienta a peça, poderá ser visto, ao vivo, pelo público no Teatro Commune e pelos internautas – simultaneamente - através do site http://www.castroalvespedepassagem.com.br/
Emocionante e com uma linda trilha sonora, “Castro Alves Pede Passagem” retrata passagens significativas da vida do poeta romântico com o desfile de figuras que formaram a obra e a personalidade do autor, bem como a história de seu envolvimento com a atriz Eugênia Câmara, num bem logrado jogo metalingüístico.
O elenco é formado por atores consagrados do teatro como, Antonio Netto (que interpreta Castro Alves), Mara Faustino, Níveo Diegues, Paulo Pompéia, entre outros. Jair Aguiar assina a direção.
A Cia das Artes aposta na experimentação em novas linguagens e no sucesso da exibição gratuita, acessada de qualquer canto do planeta. As próximas apresentações pela internet acontecerão em 13 de novembro e 4 de dezembro.
Devido ao grande sucesso, a temporada foi prorrogada até o dia 5 de dezembro, no Teatro Commune, Rua da Consolação, 1.218 - Fone (11) 3476.0792. Sessões às sextas e sábados às 21 h e domingos às 19h. Saiba mais sobre a peça em www.soniakessar.com.br
Imagine se a imagem de Nossa Senhora de Nazaré, a mesma usada em todas as romarias do tradicional Círio, fosse furtada por um travesti e acabasse indo parar dentro de um cinema dedicado à exibição de filmes adultos. Um cinema freqüentado por transexuais, garotos de programa e jovens da classe média. Pois esse é o inquietante mote do espetáculo “Ópera Profano”, que estreia no próximo dia 14, às 21h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas. Com dramaturgia assinada por Carlos Correia Santos e direção de Guál Dídimo e Haroldo França, a montagem fica em cartaz até o dia 17. O texto de Correia ganhou, em 2005, o Prêmio Literário Cidade de Manaus, foi publicado em livro e agora chega aos palcos. Concebida sob o formato de musical, a peça reúne atores, cantores, bailarinos, coreógrafos, músicos e cenotécnicos de forma ainda pouco comum na cena teatral local. Um total de 17 canções, completamente autorais, foram compostas especialmente para o projeto.
ENREDO Na trama criada por Carlos Correia Santos, o travesti Tota provoca um tumulto na capela de onde sai a procissão da trasladação. Em meio à confusão, ele furta a imagem da Santa e a leva para um tradicional cinema de filmes pornográficos que, ironicamente, fica bem em frente à Basílica Santuário. O ato tresloucado tem uma razão afetiva: Tota quer realizar o sonho de sua colega travesti Baby. Dentro do cinema, lutando contra as complicações decorrentes do HIV, Baby sonha em se aproximar de Nossa Senhora e rezar por um bom descanso. Em meio a este caos emocional também se encontram um ríspido garoto de programa chamado Lucas, o jovem Ângelo, que freqüenta o local sem que sua conservadora família suspeite, e o decadente travesti Mira que, na juventude teve um filho, do qual não possui mais qualquer notícia. Pontuando o drama, três misteriosas figuras, uma mulher e dois conselheiros, transitam por entre os personagens sem serem vistos e tentam entender por qual razão todas aquelas vidas são completamente ignoradas pela sociedade.
Ópera Profano – O Musical
Dias 14, 15, 16 e 17 de outubro, às 21h, no Teatro Cláudio Barradas (Jerônimo Pimentel com Dom Romualdo Seixas).
Ingressos: R$ 20,00 com meia para estudantes. Apoio: Pink Android, João Ramid e Raf Mix. Mais informações em www.operaprofano.com.br
FICHA TÉCNICA Da Obra de Carlos Correia Santos (Vencedora do Prêmio Literário Cidade de Manaus) ÓPERA PROFANO Adaptação Dramatúrgica e Música: Guál Dídimo e Haroldo França Arranjos: Armando Mendonça e Ramón Rivera Letras: Carlos Correia Santos, Guál Dídimo e Haroldo França Elenco: Tiago de Pinho (Ângelo), Léo Meneses (Baby), Fábio Tavares (Mira), Marlene Silva (Conselheira), Leonardo Bahia (Conselheiro), Rafael Feitosa (Lucas), Dário Jaime (Tota), A Misteriosa (Cacau Novais) Bailarinos convidados: Angélica Monteiro, Franco Salluzio, Isabel Lobato, Nigel Anderson Coreografias: Franco Salluzio, Guál Dídimo, Nigel Anderson Músicos: Welliton Barreto (percussão), Guál Dídimo (teclado), Armando Mendonça (viola), Ramón Rivera (violão) Arranjos adicionais: Gabriel Paganine, Thales Branche Concepção de luz: Sônia Lopes Operação de luz: Frank Costa Visagismo: Nelson Borges Vídeo e Som: Haroldo França Fotos: João Ramid Designer gráfica: Tina Sâmia (Pink Android) Assessoria de comunicação: Carlos Correia Santos Direção Adjunta: Haroldo França Direção geral: Guál Dídimo Mais informações: www.operaprofano.com.br
Ancas da Tradição, espetáculo idealizado pelo Núcleo Passo Livre, das diretoras Eliana e Sofia Cavalcante, inicia nova temporada a partir de 15 de outubro de 2010, no Espaço Cariris, em São Paulo. Obra experimental e multimídia, tem como fio condutor músicas de “The Hips of Tradition” (1992), disco histórico de Tom Zé gravado pelo Luaka Bop, selo do cantor David Byrn, ex-Talking Heads. A obra marcou volta em grande estilo do cantor e compositor ao cenário musical e foi elevado às nuvens por críticos de jornais e revistas como o The New York Times, Spin, Rolling Stone e Los Angeles Times.
Ancas da Tradição estreou pela primeira vez em 1994 e nessa remontagem traz ao palco a relação do corpo humano com a infinidade de imagens sem corpo que nos circunda: fotos, outdoors, imagens de TV e cinema e sons de rádio. O espetáculo liga a dança à fotografia, pintura e ao cinema. “Concebemos uma cena em cor de areia clara, feita de papel reciclado: uma enorme página em branco, na qual é projetado um vídeo com 320 slides pintados, desenhados ou fotografados e um filme 16 mm com os quais a dança se relaciona, num tecido de imagens e corpos. Essa interação modifica o ritmo, a estrutura e a organização do espetáculo”, explica Sofia Cavalcante.
A intenção é inscrever a dança do núcleo Passo Livre no mundo contemporâneo, dentro da parafernália eletrônica presente no mundo atual, sem perder contato com a memória coletiva, entendendo-a como os antigos gregos, ou seja, passado, presente e futuro - o que herdamos e o que projetamos
Ancas da Tradição 15 a 24 de outubro de 2010 Sextas 21h, sábados 18h e 21h e domingos, 19h
Duração: 45 minutos
Recomendação: livre Ficha Técnica:
Direção, concepção e coreografia: Eliana & Sofia Cavalcante Elenco: Anderson Anastácio, Eliana Cavalcante, Marcelo Prado, Norma Duarte, Sofia Cavalcante Música: Tom Zé Projeto visual: Heloísa Passos, Tina Vieira, Eli Sumida, Sérgio De Divitiis, Val Sampaio Cenografia: Lúcia Chedieck & Tina Vieira Iluminação: Lúcia Chedieck Figurino: André Lima Gravação e mixagem: Cid Campos, Manny Monteiro e Leonardo Bitar Operação luz: Ricardo Bueno
Espaço Cariris Rua Cariris, 48 CEP 05422-020 Pinheiros São Paulo SP Fone/fax (11) 3811.9681 www.ecariris.art.br fonte: canal aberto assessoria de imprensa (via e-mail)
O Portal Tela Brasil está promovendo o I Concurso Curtas de Bolso Tela Brasil. Serão aceitos vídeos de curta-metragem produzidos em mídias móveis - como telefones celulares e câmeras digitais - que tenham entre 30 segundos e 5 minutos. As inscrições podem ser feitas até o dia 05 de novembro por meio de upload do vídeo no Portal Tela Brasil ou envio do curta pelo correio, gravado em DVD. O tema deste primeiro concurso é Metalinguagem. Fazem parte do júri oficial os cineastas Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi, Philippe Barcinski e Henry Grazinoli. Pelo Júri Oficial, o 1º colocado vai ganhar um MacBookPro e um Smartphone. O 2º e o 3º ganham Smartphone e um telefone celular Nokia 6700, respectivamente. O vencedor do Júri Popular fatura um MacBookPro.
Além disso, no Portal Tela Brasil, o internauta pode participar das Oficinas Virtuais, nas quais percorre todo o processo de produção de um filme até chegar à sala de cinema. Oficinas de roteiro, produção, direção, fotografia, trilha sonora, montagem, pós-produção e até de exibição fazem parte do conteúdo disponível gratuitamente ao visitante do portal. Cada oficina também é composta por exercícios virtuais. O portal traz ainda muita informação: notícias, inscrições para festivais e cursos, dicas de lançamentos no cinema, filmografias e bibliografias.
Três personagens beiram o absurdo em uma trama de pistas falsas, recheada de referências como a obra do ilustrador Norman Rockwell, filmes de David Lynch, contos de Dorothy Parker, gags do cinema mudo, músicas do leste europeu e pitadas de humor negro.
“CORRA COMO UM COELHO”, espetáculo da Cia. dos Outros, tem tudo isso e mais um pouco. O público poderá conferir (e rir, afinal é uma comédia) durante a temporada entre 15 de outubro a 14 de novembro de 2010 no TUSP. Com direção de Fernanda Camargo, o espetáculo estreou em outubro de 2009 no SESC Avenida Paulista e foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz para circular pelo Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba e Campinas.
Interpretação: Carolina Bianchi, Pedro Cameron e Tomás Decina
Orientação de pesquisa: Antônio Araújo e José Fernando Azevedo
Iluminação: Fernanda Camargo
Cenário: Cia. dos Outros // Direção de arte: Antonio Vanfill e Tomás Decina
Figurinos: Antonio Vanfill e Cia.dos Outros
Técnico de luz e som: Luis Gustavo Viggiano // Pesquisa de trilha sonora: Bruno Monteiro e Carolina Bianchi
Produção geral: Carolina Bianchi e Tomás Decina // Assistência de produção: Fernanda Mandagará
Concepção gráfica: Tomás Decina // Fotos: Maria Tuca Fanchin
Temporada de 15 de outubro a 14 de novembro de 2010 Sextas e sábados 21 horas, domingos 20 horas TUSP - Maria Antônia, 294 – Vila Buarque - São Paulo - SP, CEP 01222-010 Fone: 11 3123 5223 Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada) Recomendação: 12 anos Duração aproximada: 60 minutos Lotação: 98 pessoas
fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa (via e-mail)
Festival A Arte de Contar Histórias chega a sua 6ª edição EM MAIS espaços.
Entre 16 e 24 de outubro, mais de 40 bibliotecas públicas, pontos de leitura, roteiros de ônibus-biblioteca e o Centro Cultural São Paulo integram o evento.
Para comemorar uma década, a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico inaugura sua sede na Bela Vista, o Espaço Elevador, com essa versão da peça de William Shakespeare, DO JEITO QUE VOCÊ GOSTA. Adaptada de forma coletiva, a trama mostra personagens urbanos que entram em conflito depois que Rosalinda é expulsa da corte e passa a viver em uma floresta.
DO JEITO QUE VOCÊ GOSTA uma comédia de William Shakespeare Direção Marcelo Lazzaratto com a Cia Elevador Panorâmico de Teatro
INAUGURAÇÃO DO ESPAÇO ELEVADOR Estreia dia 08.01 - sexta-feira às 20h30 De 08/10/2010 a 19/12/2010 sexta às 20h30; sábado às 20h00; domingo às 19h00.
Espaço Elevador - Rua Treze de Maio, 222 - Bela Vista - SP - Tel.:(11) 3477-7732
A CIA Teatro Genoma traz para o palco o espetáculo “MAKTUB -Arame Farpado Afogado no Coração de Ophélia” que narra a trajetória das personagens Ophélia e Hamlet extraída livremente da famosa tragédia Hamlet de Willian Shakespeare e modernizada na obra de Rodrigo Marcondes como um casal em meio a guerra, amor, ódio, vida e morte.
Um conflito metafísico, “MAKTUB -Arame Farpado Afogado no Coração de Ophélia” é um drama de Rodrigo Marcondes e tem no elenco Juliana Vicma, Barbara Braw e Fábio Massanet, com interpretações vibrantes, num espetáculo carregado de paixão se utilizando de recursos cênicos como teatro de sombras e imagens simbolistas, e guiada por uma belíssima sonoplastia.
Estréia dia 9 de Outubro no Centro Cultural Raul Cortez