EVOÉ BACO!!!

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UM CANAL PARA INTERAÇÕES, DISCUSSÕES, INDICAÇÕES DE TRABALHOS ARTÍSTICOS, CURIOSIDADES E AFINS...

COMENTEM E INTERAJAM!!!

ps: A imagem de apresentação do Blog foi criada por MARCIO BENVENUTO. Cada letra do nome do blog é formada por uma imagem corporal feita por dois artistas de nomes desconhecidos.

27 de jan de 2011

Sai a programação da 2ª Mostra de Teatro Olho da Rua - SP


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A 2ª edição da Mostra de Teatro Olho da Rua 2011, realizada pela Trupe Olho da Rua; contemplada pelo Prêmio Funarte Festivais de Artes Cênicas 2010, com o apoio da SECULT (Secretaria Municipal de Cultura de Santos/SP) e Prefeitura Municipal de Santos, com parceria da Rede Brasileira de Teatro de Rua-RBTR e do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo-MTR/SP será realizada entre os dias 11, 12 e 13 de fevereiro de 2011 em quatro bairros da cidade de Santos-SP.
A Mostra traz espetáculos de teatro de rua de 08 grupos do Estado de São Paulo, além de um grupo de Porto Alegre-RS, e outro de Natal-RN.
Nessa edição, a mostra ainda privilegia o encontro entre os coletivos, e também com o público através de rodas de debates dos espetáculos já apresentados.
Para conhecer a programação da Mostra clique na imagem acima para apliar ou então acesse o blog da Trupe Olho da Rua
fonte: blog da Trupe Olho da Rua

Turnê Internacional de Adriana Calcanhoto passa por São Luis - MA

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As irmãs maranhenses Carol e Ana Tereza farão o show de abertura da cantora.
fonte: Carol e Ana Tereza

Inspirados em Virginia Woolf, Cia. Fragmento de Dança leva “Anjos Negros” para a Galeria Olido - SP

foto de Vitor Vieira

A escritora Virgínia Woolf foi a grande fonte de inspiração da CIA FRAGMENTO para a criação do espetáculo “Anjos Negros”, que leva a assinatura da coreógrafa Vanessa Macedo. Contemplado pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (PROAC), “Anjos Negros” fica em cartaz entre os dias 3 e 6 de fevereiro de 2011, na Galeria Olido.

A pesquisa teve início em Corpos Frágeis, espetáculo que a companhia se inspirou na vida e obra de nove mulheres. Entre elas, estava Virginia Woolf. “Anjos Negros” tem na escritora sua primeira fonte de pesquisa, mas sem buscar uma releitura de seus romances e personagens. O que interessa é a relação existente entre sua vida e obra. Discutir o ser humano e mostrar quantos “personagens” de nós mesmos criamos para não revelar o que está dentro são algumas das facetas neste espetáculo. Em cena, imagens que ecoam, dialogam seus reflexos, constroem, refazem e desfazem um percurso que não sinaliza início ou fim.

“Anjos Negros” tem como proposta convidar um artista para observar a dramaturgia e intervir na composição cênica, abrindo espaço para que existam outras perspectivas sobre a coreografia e, até mesmo, outros olhares sobre a escritora Virginia Woolf. Para essa temporada na Galeria Olido foram convidados a bailarina e professora Angela Nolf (quinta), o bailarino Edson Calheiros (sexta e sábado) e a artista plástica Nani Brisque (domingo).

Ficha Técnica
Concepção, Coreografia e Direção
: Vanessa Macedo. Elenco: Carolina Minozzi, Jéssica Moretto, Priscila Lima e Vanessa Macedo. Pesquisa: Cia Fragmento de Dança Artista convidados: Angela Nolf, Edson Calheiros e Nani Brisque Criação de luz: André Prado Trilha sonora: Gustavo Domingues Cenografia, Figurino e Programação Visual: Nani Brisque Fotos: Cris Lyra e Vitor Vieira Preparação corporal: Pilates e Condicionamento Físico - Priscila Lima e Danilo Firmo Clássico – Jéssica Moretto / Contemporâneo – Vanessa Macedo Direção de Produção: Vanessa Macedo Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte

De 03 a 06 de fevereiro, na Galeria Olido, Sala Paissandu.
Quinta a sábado às 21h e domingo às 19h.
Endereço: Av. São João, 473, Centro - Ponto de Referência: Largo do Paissandú
Estações de metrô: São Bento (Linha azul); República e Anhangabaú (Linha vermelha). São Paulo (tel.: 3334-0001).
Classificação 12 anos. Entrada gratuita, retirar ingresso uma hora antes.

fonte: Canal Aberto

Inscrições abertas para o 2º Festival de Cinema Curtamazônia - RO


Estão abertas, até o dia 31 de março de 2011, as inscrições para o 2º Festival de Cinema Curtamazônia que será realizado em maio de 2011 em Porto Velho, Rondônia.
Vale concorrer curtas-metragens, nas diversas categorias, produzidos a partir de janeiro de 2006, com tempo de 1 a 25 minutos de duração, com temática livre para filmes regionais e nacionais. Filmes internacionais também concorrerão, de acordo com o regulamento que você pode acessar aqui.
fonte: Organização do Festival via e-mail

Jussara Miller aplica técnica Klauss Vianna em Oficina de corpo - SP


Workshop de Jussara Miller em Celrà/Espanha 2008 - foto: Christian Laszlo

Oficina: A Escuta do Corpo - Técnica Klauss Vianna
com Jussara Miller
11, 12 e 13 de fevereiro de 2011
sexta das 19h às 22h
sábado e domingo das 10h às 13h

A oficina propõe a exploração do movimento a partir da investigação do corpo sensível com o uso de vetores que potencializam o fluxo de movimentos pelo espaço. Será trabalhado o estado de dança com enfoque na prontidão para a ação dançada, contextualizando a preparação do corpo cênico a partir do referencial somático.

Público Alvo: Bailarinos, atores e pessoas interessadas na pesquisa do movimento.
Investimento: 190,00 (em 2 vezes)
10 vagas

Local: Salão do Movimento
R: Abílio Vilela Junqueira, 712 - Guará - Barão Geraldo, Campinas (SP).
Informações e inscrições: (19) 3287 8861 /(19) 3287 8861 e 8115 8445
email: contato@salaodomovimento.art.br
www.salaodomovimento.art.br

fonte: Jussara Miller

25 de jan de 2011

Uma homenagem aos 457 anos de São Paulo

O dia em que um sorriso parou São Paulo. (The day when a smile stopped São Paulo)
Uma homenagem da Brastemp!
Maravilhoso!
Parabéns Sampa!!!

fonte: youtube

24 de jan de 2011

Sai listagem de indicações para o 23º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo e Rio de Janeiro

Maria Alice Vergueiro no teatro do CCBB São Paulo nos bastidores da peça "As Três Velhas"; a atriz é a homenageada desta edição do prêmio e as "As Três Velhas" lidera indicações.

As peças "As Três Velhas", com Maria Alice Vergueiro, e "Vida", lideram as indicações do 23º Prêmio Shell de teatro de São Paulo. Foram divulgados esta segunda-feira (24) os finalistas do 2º semestre de 2010.

Para cada edição, são divulgadas duas listas de indicados. Os espetáculos selecionados nesta segunda fase estrearam em São Paulo entre julho e dezembro de 2010.
Criado em 1989, o prêmio é dado aos destaques do ano, no Rio e em São Paulo, após votação de júri especializado. Os vitoriosos de cada categoria recebem uma premiação individual de R$ 8 mil.

Veja abaixo a lista completa dos indicados de SÃO PAULO:

::AUTOR
(2º semestre)
Giovana Soar, Marcio Abreu e Nadja Naira por “Vida”
Leonardo Cortez por “Rua do Medo”

(1º semestre)
Francisco Carlos por “Namorados da Catedral Bêbada”
Leonardo Moreira por “Escuro“

::DIREÇÃO
(2º semestre)
Eduardo Tolentino de Araújo por “12 Homens e uma Sentença”
Rodolfo García Vásquez por “Roberto Zucco”

(1º semestre)
Leonardo Moreira por “Escuro”
Rodolfo García Vázquez por “Hipóteses Para o Amor e a Verdade”
Zé Henrique de Paula por “Side Man”

::ATOR
(2º semestre)
Luciano Chirolli por “As Três Velhas”
Norival Rizzo por “12 Homens e uma Sentença”

(1º semestre)
Fulvio Stefanini por “A Grande Volta”
Lee Thalor por “Policarpo Quaresma”
Otávio Martins por “Side Man”

::ATRIZ
(2º semestre)
Bel Kowarick por “Dueto para Um”
Bete Dorgam por “Casting”

(1º semestre)
Ana Lúcia Torre por “Seria Cômico Se Não Fosse Sério”
Luciana Paes por “Escuro”

::CENÁRIO
(2º semestre)
Fernando Marés por “Vida”
Marcelo Maffei por “Roberto Zucco”

(1º semestre)
Jean-Pierre Tortil por “Side Man”
Marisa Bentivegna e Leonardo Moreira por “Escuro”

::FIGURINO
(2º semestre)
Isabela Teles e Edson Braga por “Bixiga – Um Musical na Contra Mão”
Simone Mina e Carolina Bertier por “As Três Velhas”

(1º semestre)
Rosângela Ribeiro por “Policarpo Quaresma”
Theodoro Cochrane por “Escuro”

::ILUMINAÇÃO
(2º semestre)
Alessandra Domingues por “As Três Velhas”
Caetano Vilela por “Dueto para Um”

(1º semestre)
Beto Bruel por “Cinema”
Wagner Antônio por “H.A.M.L.E.T.”

::MÚSICA
(2º semestre)
André Abujamra por “Vida”
Maestro Fabio Prado por “Bixiga – Um Musical na Contra Mão”
Wilame A.C por “Milagre Brasileiro

(1º semestre)
Fernanda Maia por “Lamartine Babo”
Pedro Paulo Bogossian por “Nara”

::CATEGORIA ESPECIAL
(2º semestre)
Cia. Elevador Panorâmico de Teatro pela pesquisa e criação do espetáculo “Do jeito que você gosta”
Companhia Club Noir pela pesquisa e criação de “Tríptico [Richard Maxwell] – Burger King, Casa e O fim da realidade”
Grupo Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes pela pesquisa e criação de “A saga do menino diamante – uma ópera periférica”

(1º semestre)
Karin Rodrigues pelo encaminhamento e socialização do acervo pessoal de Paulo Autran a instituições culturais
Luiz Päetow pela concepção e pesquisa do espetáculo “Abracadabra”

::HOMENAGEM
Maria Alice Vergueiro, paladino do teatro experimental brasileiro.




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Veja a lista de finalistas do RIO DE JANEIRO:

Lilia Cabral e Leopoldo Pacheco em cena da peça "Maria do Caritó", finalista do Prêmio Shell


::AUTOR
(2º semestre)
Newton Moreno por “Maria do Caritó”
Pedro Bricio por “Comédia russa”

(1º semestre)
Denise Crispun e Melanie Dimantas por “A Carpa”
Jô Bilac por “Savana Glacial”

::DIREÇÃO
(2º semestre)
Emílio de Mello por “Deus da Carnificina”
João Fonseca por “Maria do Caritó”

(1º semestre)
Christiane Jatahy por “Corte Seco”
Gilberto Gawronski por “Dona Otília e Outras Histórias”
Inez Viana por “As Conchambranças de Quaderna”

::ATOR
(2º semestre)
Marco Nanini por “Pterodátilos”
Paulo Betti por “Deus da Carnificina”
Pierre Baitelli por “Hedwig e o Centímetro Enfurecido”

(1º semestre)
Alexandre Schumacher por “Vicente Celestino – A Voz Orgulho do Brasil”
Roberto Bomtempo por “Tomo Suas Mãos nas Minhas”

::ATRIZ
(2º semestre)
Lilia Cabral por “Maria do Caritó”
Mariana Lima por “Pterodátilos”
Sylvia Bandeira por “Marlene Dietrich – As Pernas do Século”

(1º semestre)
Miriam Freeland por “Tomo Suas Mãos nas Minhas”
Totia Meireles por “Gypsy”

::CENÁRIO
(2º semestre)
Nello Marrese por “Maria do Caritó”
Daniela Thomas por “Pterodátilos”

(1º semestre)
Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque por “Tomo Suas Mãos nas Minhas”
Helio Eichbauer por “Caderno de Memórias”

::FIGURINO
(2º semestre)
J.C. Serroni por “Maria do Caritó”
Marcelo Pies por “Hair”

(1º semestre)
Claudio Tovar por “A Gaiola das Loucas”
Marcelo Pies por “Gypsy”

::ILUMINAÇÃO
(2º semestre)
Maneco Quinderé por “Antes da Coisa Toda Começar”
Paulo César Medeiros por “Hair”

(1º semestre)
Maneco Quinderé por “Tomo Suas Mãos nas Minhas”
Tomás Ribas por “Rock Antygona”

::MÚSICA
(2º semestre)
Alexandre Elias por “Maria do Caritó”
Danilo Timm e Evandro Mesquita por “Hedwig e o Centímetro Enfurecido”

(1º semestre)
Marcelo Alonso Neves por “As Conchambranças de Quaderna”
Roberto Bürgel por “No Piano da Patroa”

::CATEGORIA ESPECIAL
(2º semestre)
André Curti e Artur Ribeiro "pela singular linguagem corporal" no espetáculo “Fragmentos do Desejo”
Miguel Vellinho pela "maestria na linguagem de manipulação de bonecos e pela sensibilidade em harmonizar o universo de Andersen com a obra musical de Dorival Caymmi" no espetáculo “Marina”

(1º semestre)
Flavio Salles e Janice Botelho "pela remontagem, adaptação e criação das coreografias" de “Gypsy”
Gaspar Filho "pela preparação de esgrima" no espetáculo “A Marca do Zorro”

Os vencedores do 23º Prêmio Shell de Teatro serão conhecidos ainda neste primeiro semestre.

Pós graduação em Teatro e Dança na Educação em Juiz de Fora - MG

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fonte: Escola Angel Vianna via e-mail.

Grupo Teatro Novo comemora 45 anos de existência com Mostra no Teatro Dragão do Mar em Fortaleza - CE

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Inicia nesta terça-feira, dia 25 de janeiro, a Mostra GTN 45 Encena em comemoração aos 45 anos de existência do Grupo Teatro Novo.

Serão realizados espetáculos do repertório do grupo no Teatro Dragão do Mar sempre as 20h, de terça a domingo.
Cada dia um espetáculo e a entrada é gratuita!
fonte: Sidney Malveira Cruz

23 de jan de 2011

Biblioteca Nacional resgata memória musical e disponibiliza acervo de quase 12 mil discos de 10 polegadas (78 RPM) na internet - Brasil


O Passado Musical é o resultado da colaboração da Biblioteca Nacional e da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, através do LAMBDA – Laboratório de Automação de Museus, Bibliotecas Digitais e Arquivos, com o patrocínio da Petrobras através das Leis de Incentivo à Cultura do governo federal.
O projeto teve por objetivo recuperar uma parte da memória musical armazenada na Biblioteca Nacional, em seu rico acervo de alguns milhares de discos de 10 polegadas (78 RPM) do repertório brasileiro. O conteúdo desses discos faz parte da história do Brasil, pois neles estão registradas interpretações de músicas brasileiras, bem como seus autores e intérpretes. Além disso, uma outra história está presente nos discos – a tecnologia dos registros sonoros.

Os discos de 78 RPM existiram em vários materiais, como alumínio, goma laca, madeira, papelão e vidro. O som era gerado a partir deles pela passagem da agulha nos sulcos gravados. O tempo de vida e o uso fizeram com que os discos ficassem danificados. Fungos, poeira, arranhões e deterioração tornavam as informações neles registradas inacessíveis.

Com o Passado Musical, foi possível recuperar esses discos e permitir o acesso às músicas. Elas estão disponíveis, em formato digital, na íntegra na Biblioteca Nacional e, as de domínio público, na Internet.
Para explorar o acervo digital e conhecer um pouco mais do passado, clique aqui!
fonte:

Biblioteca Mario de Andrade reabre suas portas após obras de restauro e modernização - SP


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fonte: Sistema Municipal de Bibliotecas

O Universo de Mario Quintana em Porto Alegre - RS

Companhia de Solos e Bem Acompanhados
apresenta
SOBRE ANJOS & GRILOS
O UNIVERSO DE MARIO QUINTANA

“...uma das melhores atrizes gaúchas, transita do humor mais rasgado para a sinceridade mais comovente em questão de segundos...”
Luciano Alabarse, coordenador do PORTO ALEGRE EM CENA - Jornal Usina do Porto - Porto Alegre / RS

“ ...ela fez o público se emocionar com as palavras do poeta, que ganharam vida numa interpretação efusiva, bem além do que entendemos por um simples recital de versos. Até quem não gosta de poesia deve ter mudado de idéia ao se ver caindo na risada com as ironias de Quintana.”
Olívia Mindêlo - Jornal do Commercio - Recife / PE

“... la magnífica actriz y directora Deborah Finocchiaro se acerca al mundo poético de Mario Quintana para ofrecer un espléndido trabajo unipersonal …”
Carlos Gil Zamora - Revista Artez - Bilbao / Espanha

“... surpreendente desenvoltura... Criativas ilustrações projetadas e uma contagiante trilha sonora se fundem à energia de Deborah para recriar com graça o imaginário de Quintana.”
Dirceu Alves Jr. - Veja São Paulo - São Paulo / SP

ficha técnica
textos e poemas - mario quintana
concepção, roteiro e atuação - deborah finocchiaro
direção - deborah Finocchiaro e jessé oliveira
imagens - zoravia bettiol
trilha sonora original - chico ferretti
iluminação - fabrício simões e jessé oliveira
produção - daniela lopes e deborah Finocchiaro
realização - companhia de solos & bem acompanhados

SOBRE ANJOS & GRILOS
O UNIVERSO DE MARIO QUINTANA
25, 26 e 27 de janeiro, 21h
terça, quarta e quinta
Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República, 575 - Cidade Baixa - Porto Alegre / RS Fone: 51 3289.8093 (Estacionamento Gratuito)
fonte: Deborah Finocchiaro

Teatro de Dança comemora aniversário de São Paulo com aula baile de danças de salão - SP

No dia 25 de janeiro de 2011, aniversário de 457 anos da cidade de São Paulo, o TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) comemora a data com uma grande aula baile de danças de salão. Sob o comando de Luciana Mayumi, Italo Rodrigues e a Cia de Dança Lu Mayumi, o principal objetivo da aula baile é unir várias tribos, como as do forró, samba rock, o samba, bolero e samba de gafieira, tendo como fio condutor a música ao vivo, representada pelo ecletismo do Trio Jogando Tango e Carlos Walker e Banda. O público alvo do baile são os dançarinos iniciantes e iniciados.

Sobre os bailarinos e músicos

A Cia de Dança Lu Mayumi é formada por um grupo de dançarinos amadores e amantes das Danças de Salão. O núcleo existe desde 2007 e surgiu da reunião de alunos da Prof. Luciana Mayumi, que desejavam praticar a dança, além da sala de aula e do ambiente do baile; levando-os a criarem coreografias próprias e a pesquisarem os elementos que compõem a arte cênica. O grupo é especializado no Tango, mas desenvolve os principais Ritmos do universo dos bailes, como o Samba de Gafieira, o Bolero, o Swing ou “Soltinho”, o Forró, entre outros.

Italo Rodrigues é mestrado em Artes Cênicas Dança, Pós-Graduado em Teatro, Bacharel e Licenciado em Dança. Bailarino, Criador-Intérprete, Coreógrafo, Cenógrafo, Dançarino, Professor de Dança e Teatro, Diretor de Cena, Pesquisador em dança contemporânea

Jogando Tango nasceu em março de 2009, com o intuito de pesquisar, estudar e reproduzir grandes músicos de tango. O argentino Juan Pablo Ferrero e os brasileiros Ricardo Pesce (acordeom) e Vinicius Pereira (contrabaixo acústico) atualmente refletem a sonoridade da década de 60 e procuram na interpretação as raízes mais profundas do tango.

Carlos Walker é cantor, compositor, produtor,escritor e multimídia, um dos expoentes da geração de 70. Considerado por João Gilberto e Tom Jobim como uma das vozes mais bonitas e versáteis, que vai do barítono médio ao tenor ligeiro com incrível facilidade. Seu primeiro produtor foi o historiador de MPB, Sérgio Cabral. E quem assina como testemunha na sua primeira carteira da Ordem dos Músicos? Nada mais que Chico Buarque de Hollanda, amigo de Sérgio. Seu primeiro sucesso em 1974, a canção Alfazema atinge os primeiros lugares da parada nacional.

Dia 25 de Janeiro de 2011 – Aniversário de São Paulo
terça feira das 16h às 19h
3 horas, livre - Entrada franca

“Aula Baile de Danças de Salão com música ao vivo”

Trio Jogando Tango & Carlos Walker e Banda
Coordenação: Luciana Mayumi, Ítalo Rodrigues e Cia de Dança Lu Mayumi

TD – Teatro de Dança
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República)
Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares
fonte: Canal Aberto

20 de jan de 2011

Lançamento do 1º CD de Rock Split do Maranhão - MA

SERÁ LANÇADO NO DIA 21 DE JANEIRO NO TEATRO ALCIONE NAZARETH (CENTRO DE CRIATIVIDADE ODILO COSTA FILHO) O 1º CD ROCK SPLIT DO MARANHÃO COM AS BANDAS VELTTENZ E GALLO AZHUU.


NA OCASIÃO, ESTARÃO À VENDA OS CD'S A UM PREÇO SIMBÓLICO DE R$ 5, 00.

INGRESSOS TAMBÉM NO LOCAL, AO PREÇO DE R$ 5, 00.


MYSPACE DAS BANDAS:

http://www.myspace.com/velttenz

http://www.myspace.com/galloazhuu

fonte: Denis Carlos

Cia. Aérea de Dança exalta a ginga do malandro carioca - SP


O TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) apresenta entre os dias 21 e 23 de janeiro de 2011 a coreografia “Mistura e Manda”, espetáculo dirigido e coreografado por João Carlos Ramos e que já passou por diversas capitais, como Aracajú, Maceió, Recife, João Pessoa, Natal, Fortaleza, Goiânia, entre outros.

Mistura e Manda traz ao palco a irreverência dos malandros cariocas e a galhardia dos salões de gafieira, expressões de tempos mais românticos temperadas por uma interpretação atual e bem humorada. A Cia Aérea interpreta o resultado da fusão de povos que formaram a miscigenada cultura do samba no Rio de Janeiro - são cenas urbanas, personagens atuais e vibrantes que povoam as ruas, bares e gafieiras. São as cores e os trejeitos do samba dançados com força, sensualidade e alegria, traduzindo em movimento seu estilo descontraído e bem-humorado.

A riqueza musical da trilha, composta em sua maior parte pelas músicas do consagrado Maestro Paulo Moura, dá o tom para que os bailarinos mostrem as várias facetas dessa gente cheia de espontaneidade e irreverência.
Mistura e Manda
Dias 21, 22 e 23 de janeiro de 2011
Sexta às 21h, sábado às 20h e domingo às 18h, 55 minutos, livre, R$ 4,00 e R$ 2,00

Cia Aérea
Direção e Coreografia: João Carlos Ramos

Ficha Técnica
Direção e coreografia: João Carlos Ramos Músicas: Zeca Freitas, Severino Araújo, K-Ximbinho, Dorival Caymi e Paulo Moura Músicas, Arranjos e interpretação: Paulo Moura Dançarinos: Ariadne Lax, Ayla Fidelis, João Carlos Ramos, Jorge Henrique, Mariah Luna, Paula Souza e Wallace Araújo

TD – Teatro de Dança
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República)
Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares

fonte: Canal Aberto

Tapete Criações Cênicas comemora 10 anos de trabalho com espetáculo de Contadores de Histórias em São Luis - MA

HOJE É DIA DE CONTAR UMA HISTÓRIA...

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A CIA. TAPETE CRIAÇÕES CÊNICAS

apresenta

UM TAPETE CHEIO DE HISTÓRIAS


EM COMEMORAÇÃO AOS 10 ANOS DE TRABALHO


Elenco: André Lobão, Heidy Ataídes, Irlane Rocha e Letícia Amorim

fonte: André Lobão

São Paulo Cia de Dança apresenta espetáculo e ministra oficinas gratuitas em Caraguatatuba - SP

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fonte: OC Gerson de Abreu

Oficina pra quem quiser dançar em São Luis - MA



"Oficina de Corpo Para Quem Quiser Dança"
Após residir em eventos nacionais com os coreógrafos João Fiadeiro (Portugal), Lucy Guerin (Autrália) e Tadashi Endo (Japão), Leônidas Portella (Brasil) estará ministrando em São Luís/MA, a "Oficina de Corpo Para Quem Quiser Dançar". A oficina compõe-se de experimentações para artistas e não artistas com o objetivo de criar obras de dança e performances a partindo desta interação.

A oficina terá início no dia 14 de março de 2010
Dias: Segundas e quartas
Horário: 19 às 21:30
Investimento: 60,00 (desconto para ex alunos)

Limite de 20 vagas

*Leônidas Portella é artista, graduou-se em Teatro na Universidade Federal do Maranhão. Em 2009 ministrou a "Oficina de Dança-Teatro", experiência que resultou no espetáculo "As Cores de Frida", obra coreográfica que passou a integrar o repertório do Núcleo Atmosfera e circulou por nove estados brasileiros através do SESC Amazônia das Artes em 2010.
fonte: Leônidas Portella

IX FEVERESTIVAL - SP

[Entre] Feverestival
Fique a vontade, deleite-se, entre, essa casa também é sua!!!
Na sua nona edição, o Feverestival experimenta uma nova versão, denominada [Entre] um formato reduzido, que garantirá a continuidade, crescimento e fortalecimento desse festival - que complementa a movimentação cultural de qualidade na cidade de Campinas, durante os meses de fevereiro.

Esse novo formato unirá forças em busca de novos parceiros e apoiadores para o grande evento de comemoração que acontecerá em 2012: Feverestival - 10 anos!

PROGRAMAÇÃO

- Apresentações:

* Sarauferência - 12/02/2011 (Sábado) às 19h - Espaço Cultural Semente.

Ingressos a venda uma hora da apresentação na portaria do Espaço Cultural Semente. Valores: R$ 15,00 (inteira), R$ 8,00 (meia para estudantes e terceira idade) e R$ 4,00 (comerciários com carteirinha do SESC). Classificação etária: livre



* Cabaret de Rua - 19/02/2011 (Sábado) às 11h - Praça Rui Barbosa (em frente a Catedral Metropolitana de Campinas)

Evento Gratuito. Classificação etária: livre

* Clownferência - 20/02/2011 (Domingo) às 20h00 - Espaço Cultural Semente.
Ingressos a venda uma hora da apresentação na portaria do Espaço Cultural Semente. Valores: R$ 15,00 (inteira), R$ 8,00 (meia para estudantes e terceira idade) e R$ 4,00 (comerciários com carteirinha do SESC). Classificação etária: livre


* Trueque – 25/02/2011 (Domingo). Concentração na Praça do Coco às 18h.

Evento Gratuito. Classificação etária: livre

- Atividades Formativas:
* Curso para não atores, com Isis Madi e Joice Lima (Núcleo Feverestival)

Data: 14 a 18/02/2011 ( terça a sexta-feira). Horario: 9h30 às 12h30. SESC Campinas

Inscrições no SESC Campinas. Número de vagas: 30. Valores: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia para estudantes) e R$ 2,50 (para comerciários, com apresentação da carteirinha do SESC).

* Curso para atores, bailarinos, performers, com Georgete Fadel e Paula Klein (Cia São Jorge de Variedades).

Data: 22 a 25/02/2011 (terça a sexta-feira). Horário: 9h30 às 17h, com pausa de 1h30 para almoço. Encerramento do curso com participação no Trueque (cortejo de rua em Barão Geraldo). SESC Campinas

Inscrições pelo site: www.feverestival.com.br Número de vagas: 20. A seleção será feita por ordem de chegada das inscrições. Valores: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia para estudantes) e R$ 10,00 (para comerciários, com apresentação da carteirinha do SESC).

fonte: Feverestival

IVALDO BERTAZZO OFERECE CURSO GRATUITO EM SÃO PAULO - SP


O Fundo Nacional de Cultura está franqueando 80 vagas para a Oficina de Formação do Método Bertazzo. Os alunos selecionados serão divididos em duas turmas de 40 pessoas, com aulas em datas diferentes.

A Turma A da Oficina será nos dias 11, 12 e 13 de fevereiro. E a Turma B, nos dias 25, 26 e 27. As aulas acontecem sempre das 8h30 às 18h, na Escola do Movimento.

O Método Ivaldo Bertazzo é baseado nas questões de mobilidade do corpo e sua organização. Ele tem o objetivo de prevenir lesões e maximizar o resultado das atividades físicas, esportivas e educacionais, assim como melhorar a qualidade de vida e saúde nas ações do cotidiano. A oficina é prioritariamente direcionada a:

•Professores e educadores
•Arte-educadores
•Técnicos de centros culturais
•Bailarinos
•Fisioterapeutas
•Professores de educação física
•Fonoaudiólogos
•Psicólogos

Lembre-se:
São apenas 40 vagas para participar gratuitamente de cada turma da Oficina. E os candidatos às vagas serão entrevistados por ordem de chegada do pedido de inscrição.

Quanto antes você fizer sua inscrição, maiores são suas chances de participar.

Para maiores informações clique aqui
fonte: Périplo produções

12 de jan de 2011

Dueto para Um reestréia no Tucarena - SP

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DUETO PARA UM

texto de Tom Kempinski
com Bel Kowarick e Marcos Suchara

direção Mika Lins

RE-ESTREIA TEMPORADA NO TUCARENA, SEXTA-FEIRA,
14/01, ÀS 21H
Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes (entrada pela Rua Bartira)

fonte: Henrique Mariano

Oficina de Contação de Histórias - MA

Cia. Tapete Criações Cênicas
Promove a Oficina
O ATOR CONTADOR
E O PROCESSO DE CRIAÇÃO
com o ator Cassiano Gomes(RJ)

A Oficina tem por finalidade a utilização do trabalho de contação e narração como ferramentas na abordagem do processo de criação do ator, fazendo com que os participantes mergulhem na busca total pelo estado cênico, estimulados pelo imaginário, dramatizando os espaços cênicos, tendo como ponto principal de mudança, o ator e sua arte.

DATA: de 17 a 21 de janeiro de 2011 - das 14 às 18h
LOCAL: Sede da Cia. Tapete Criações Cênicas
Rua João Gualberto, nº52 / 2ºandar- Praia Grande - Centro Histórico. São Luís - MA
INVESTIMENTO: R$ 30,00

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:
E-mail: a-lobao@hotmail.com
(98) 8145 7891
Produção: André Lobão
VAGAS LIMITADAS
fonte: André Lobão

SP Escola de Teatro Abre Processo Seletivo para vagas disponiveis - SP


A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, Instituição do Governo do Estado de São Paulo ligada a Secretaria de Estado da Cultura, abrirá novo processo seletivo com o intuito de preencher vagas ainda disponíveis nos cursos de Cenografia e Figurino, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco nos períodos vespertino e matutino.

No total, serão oferecidas 46 vagas a serem preenchidas da seguinte maneira: 05 para o curso de Cenografia e Figurino, 02 Iluminação e 03 para Técnicas de Palco, no período matutino. E, para o período vespertino, 02 vagas para o curso de Iluminação, 14 para o curso de Sonoplastia e 20 para o curso Técnicas de Palco.

O edital está disponível no site da SP Escola de Teatro (http://www.spescoladeteatro.org.br/) desde o dia 5 de janeiro de 2011. O preenchimento das vagas disponíveis será de acordo com a classificação final, sendo que a opção pela vaga inicia-se pelo candidato melhor classificado.

O processo seletivo será composto por duas fases: a 1ª fase, eliminatória, é composta por redação e provas objetivas; e a 2ª fase, eliminatória e classificatória, é formada por provas de aptidão. Todos os candidatos passarão por entrevistas com os coordenadores, formadores e artistas convidados para a banca.

As aulas são de terça a sábado, sendo que, para o período matutino, o horário é de terça a sexta-feira, entre as 9h e 13h; e, aos sábados, em período integral, das 9h às 13h e das 14h30 às 18h30. No período vespertino, as aulas também são de terça a sexta, das 14h30 às 18h30; e, aos sábados, em período integral, das 9h às 13 horas e das 14h às 18 horas.

Os cursos, que têm duração de dois anos e são ministrados pelos mais renomados artistas do palco, terão início em 22 de fevereiro de 2011.
Para participar do processo seletivo da SP Escola de Teatro, o candidato deve ter no mínimo 18 anos até a data de início do curso além do Ensino Médio completo.

Vale ressaltar que todos os cursos são gratuitos e, para 2011, o Programa Kairós da SP Escola de Teatro oferecerá 200 bolsas de estudos no valor de R$ 545,00 destinadas a estudantes com baixa renda.

As inscrições para o processo seletivo serão realizadas exclusivamente na secretaria da Escola, entre os dias 17 e 24 de janeiro de 2011, de segunda-feira a sexta-feira, das 9h30 às 13h e das 14h30 às 18h30.

Confira as descrições dos cursos:

Cenografia e Figurino: Com coordenação de J.C.Serroni, visa a capacitar jovens interessados no universo profissional da cenografia e do figurino. Qualificação na qual o aprendiz recebe noções básicas do fazer cenográfico e da indumentária teatral. O curso tem caráter prioritariamente prático e, para isso, além das oficinas, articula estágios em teatros, centros culturais, produtoras de TV e agências. Aulas teóricas e práticas são complementadas por meio do contato com outros profissionais que já atuam no setor.

Iluminação: Com coordenação de Guilherme Bonfanti, o curso propõe-se a formar técnicos com conhecimento mais abrangente, que vão além das especificidades da área. Pretende formar criadores autônomos, investigativos, críticos e que entendam o significado do trabalho em equipe. Um dos pilares é unir a tecnologia e o artesanal, ressaltando a criatividade do aprendiz. Dialoga com áreas importantes, como artes visuais, cinema e música. Ênfase no Experimento para educar o olhar do artista da luz.

Sonoplastia: Com coordenação de Raul Teixeira, o curso aborda conhecimentos que estimulam a comunicação pelo som. Oferece a possibilidade de o aprendiz criar sua trilha sonora, que poderá ser produzida ao vivo ou gravada, utilizando-se dos meios de produção de som, como música, ruídos ou voz. Este conceito, aplicado inicialmente ao teatro, também será experimentado por meio do cinema, rádio, televisão e outras mídias, oferecendo, desta forma, uma visão mais ampla sobre a sonoplastia. Explora variantes expressivas do som, seja ele real ou imaginário, recriando cenários, objetos ou personagens.

Técnicas de Palco: Com coordenação de J.C. Serroni, o curso preenche uma das principais carências do fazer teatral no Brasil. Capacita técnicos de palco que possam atuar na área, como cenotécnicos, aderecistas, maquinistas e diretores de cena (antigos contrarregras) que não assimilem somente a parte instrumental de sua área, adquirindo uma perspectiva ampliada dos elementos que compõem um espetáculo. Mira-se o cidadão antes do profissional.

fonte: SP Escola de teatro

O Humorista Diogo Portugal se apresenta a partir de quinta-feira em São Luis - MA


fonte: Moraes Jr.

Espetáculo de dança gratuíto na Galeria Olido - SP



Contemplado pela 8ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, da Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo “LUGAR ALGUM”, dirigido e concebido pela bailarina e coreógrafa Claudia Palma, também diretora da IN SAiO Companhia de Arte, faz apresentações nos dias 13, 14, 15 e 16 de janeiro de 2011 na Galeria Olido, com ENTRADA FRANCA.

Em um espetáculo que representa a essência do processo de pesquisa da iN SAiO - a busca da instabilidade como substância essencial – “Lugar Algum” traz ao palco a fragilidade humana diante de situações onde as pessoas “perdem o chão” ou experimentam sentimentos de desapropriação, de transitoriedade. “Imagine uma pessoa que acaba de receber a notícia de que perdeu sua casa e não tem mais onde morar. O espetáculo resgata o exato momento dessa perda, o que acontece com o corpo a partir desta sensação de desalojamento”, explica a coreógrafa Claudia Palma.

A coreógrafa se inspirou em três objetos de pesquisa para a concepção dos movimentos realizados pelos bailarinos: do Edifício São Vito, o famoso Treme-Treme, na região central de São Paulo, que chegou a abrigar três mil moradores, a diretora extraiu o sentimento de desalojamento; do documentário Edifício Master (2002), de Eduardo Coutinho captou o sentimento de isolamento, pelo fato de os moradores raramente se verem, ou nem saber da existência um do outro, fato retratado no filme; do trabalho do pintor, escultor e fotógrafo Richard Long - ícone dos anos de 1960 que utilizava a natureza como objeto de criação e representava a paisagem introduzindo-se na mesma – Claudia Palma trouxe a liberdade na arte, refletindo estas impressões na cenografia, incluindo grandes pedras no espaço do palco.

Ficha técnica:
Direção e Concepção: Claudia Palma
Criação: Claudia Palma e Elenco Elenco: Felipe Teixeira, Juliana Ferreira, Nina Giovelli, Renato Fagundes, Thais Di Marco, Fernando Machado, Fernando Dourado, Cristina Ávila Colaboradores Convidados: Rodrigo Vilalba, Cecília Maeda, Diego Veiga e Lo Preto Vídeo Maker e Documentação em vídeo: Alex Soares Design de Luz: Domingos Quintiliano Trilha Sonora: Renato Jimenez Cenário: Dilenia Reis Figurino: Danubia Costa Design Gráfico: Felipe Teixeira Fotografia: Silvia Machado Documentação em Vídeo: Alex Soares Produção Executiva: Alex Soares

“Lugar Algum”
Duração: 60 minutos Classificação: Recomendado para maiores de 12 anos
13, 14, 15 e 16 de Janeiro de 2011, quinta a sábado, 20h, domingo, 19h
Galeria Olido - Sala Paissandu - Avenida São João, 473 – Centro – São Paulo/SP
Capacidade: 136 lugares
Entrada Franca - Retirar ingresso uma hora antes
fonte: Canal Aberto