O VENDEDOR DE PALAVRAS

O vendedor de palavras
Por Fábio Reynol

 Ouviu dizer que o Brasil sofria de uma grave falta de palavras. Em um  programa de TV, viu uma escritora lamentando que não se liam livros nesta terra, por isso as palavras estavam em falta na praça. O mal tinha até nome de batismo, como qualquer doença grande, "indigência lexical". Comerciante de tino que era, não perdeu tempo em ter uma idéia fantástica. Pegou dicionário, mesa e cartolina e saiu ao mercado cavar espaço entre os camelôs. Entre uma banca de relógios e outra de lingerie instalou a sua: uma mesa, o dicionário e a cartolina na qual se lia:
 "Histriônico - apenas R$ 0,50!".
Demorou quase quatro horas para que o primeiro de mais de cinqüenta curiosos parasse e perguntasse.
- Palavras, meu senhor. A promoção do dia é histriônico a cinqüenta centavos como diz a placa.
- O senhor não pode vender palavras. Elas não são suas. Palavras são de  todos.
- O senhor sabe o significado de histriônico?
- Não.
- Então o senhor não a tem. Não vendo algo que as pessoas já têm ou coisas de que elas não precisem.
- Mas eu posso pegar essa palavra de graça no dicionário.
- O senhor tem dicionário em casa?
- Não. Mas eu poderia muito bem ir à biblioteca pública e consultar um.
- O senhor estava indo à biblioteca?
- Não. Na verdade, eu estou a caminho do supermercado.
- Então veio ao lugar certo. O senhor está para comprar o feijão e a alface,  pode muito bem levar para casa uma palavra por apenas cinqüenta centavos de real!
- Eu não vou usar essa palavra. Vou pagar para depois esquecê-la?
- Se o senhor não comer a alface ela acaba apodrecendo na geladeira e terá de jogá-la fora e o feijão caruncha.
- O que pretende com isso? Vai ficar rico vendendo palavras?
- O senhor conhece Nélida Piñon?
- Não.
- É uma escritora. Esta manhã, ela disse na televisão que o País sofre com a falta de palavras, pois os livros são muito pouco lidos por aqui.
- E por que o senhor não vende livros?
- Justamente por isso. As pessoas não compram as palavras no atacado,  portanto eu as vendo no varejo.
- E o que as pessoas vão fazer com as palavras? Palavras são palavras, não enchem barriga.
- A escritora também disse que cada palavra corresponde a um pensamento. Se temos poucas palavras, pensamos pouco. Se eu vender uma palavra por dia, trabalhando duzentos dias por ano, serão duzentos novos pensamentos cem por cento brasileiros. Isso sem contar os que furtam o meu produto. São como trombadinhas que saem correndo com os relógios do meu colega aqui do lado.
Olhe aquela senhora com o carrinho de feira dobrando a esquina. Com aquela carinha de dona-de-casa ela nunca me enganou. Passou por aqui sorrateira. Olhou minha placa e deu um sorrisinho maroto se mordendo de curiosidade. Mas nem parou para perguntar. Eu tenho certeza de que ela tem um dicionário em casa. Assim que chegar lá, vai abri-lo e me roubar a carga.

Suponho que para cada pessoa que se dispõe a comprar uma palavra, pelo menos cinco a roubarão. Então eu provocarei mil pensamentos novos em um ano de trabalho.
- O senhor não acha muita pretensão? Pegar um...
- Jactância.
- Pegar um livro velho...
- Alfarrábio.
- O senhor me interrompe!
- Profaço.
- Está me enrolando, não é?
- Tergiversando.
- Quanta lenga-lenga...
- Ambages.
- Ambages?
- Pode ser também evasivas.
- Eu sou mesmo um banana para dar trela para gente como você!
- Pusilânime.
- O senhor é engraçadinho, não?
- Finalmente chegamos: histriônico!
- Adeus.
- Ei! Vai embora sem pagar?
- Tome seus cinqüenta centavos.
- São três reais e cinqüenta.
- Como é?
- Pelas minhas contas, são oito palavras novas que eu acabei de entregar  para o senhor. Só histriônico estava na promoção, mas como o senhor se  mostrou interessado, faço todas pelo mesmo preço.
- Mas oito palavras seriam quatro reais, certo?
- É que quem leva ambages ganha uma evasiva, entende?
- Tem troco para cinco?

 

SEMANA DESTACA LANÇAMENTOS DE LIVROS EM SÃO LUIS - MA

 CLOWNS DE SHAKESPEARE (RN) APRESENTAM O PROJETO "CARTOGRAFIA DO TEATRO DO NORDESTE"

Com patrocínio do Programa de Cultura BNB - BNDES 2012, o grupo de teatro potiguar Clowns de Shakespeare apresenta o resultado do projeto Cartografia do Teatro de Grupo do Nordeste, um levantamento realizado pelo diretor e pesquisador Fernando Yamamoto, acerca dos grupos de teatro dos nove estados nordestinos. Esse mapeamento gerou dois frutos, que serão lançados concomitantemente. Um deles é uma publicação, dividida em 03 volumes. O outro é o portal teatronordeste, que surge com o objetivo de reunir as informações de todos os grupos pesquisados, funcionando como um espaço de referência sobre o teatro nordestino. 

O projeto Cartografia do Teatro de Grupo do Nordeste visa uma aproximação das experiências e vivências de cada grupo mapeado e o fortalecimento da produção teatral na região Nordeste. Cerca de 110 grupos já foram cadastrados até hoje, com informações relativas à organização administrativa e de gestão, aos processos criativos e a outras atividades realizadas pelo grupo. Os três volumes publicados sobre o mapeamento realizado estão divididos por estados e apresentam um texto escrito por André Carreira, pesquisador e diretor da Universidade do Estado de Santa Catarina. O livro 01 apresenta o quadro de Pernambuco, Piauí e Maranhão; o livro 02, da Bahia, Sergipe e Alagoas; e o livro 03, do Rio Grande do Norte, Paraíba e Ceará.  Veja a programação na imagem abaixo:

fonte: Anamélia Cruz Figueiredo

LUTA PELA DESPATOLOGIZAÇÃO DA IDENTIDADE TRANS TERÁ LANÇAMENTO DO LIVRO “VIAGEM SOLITÁRIA"

João W. Nery, conhecido por ser o primeiro homem trans a realizar cirurgia de redesignação sexual no Brasil, estará em São Luís, no dia 18 de outubro para lançamento de seu livro "Viagem Solitária" e participação em debates. O evento integrará a "SEMANA PELA DIVERSIDADE SEXUAL - pela reorganização do movimento LGBT e pela despatologização das pessoas trans" promovido pelo CSP Conlutas, pelo Grupo de Estudos de Gênero - GENI/UFMA e com a poio da Comissão de Direitos Humanos da OAB/MA. 

João W. Nery (62 anos), nasceu e viveu até os 27 anos com um corpo de anatomia feminina. Formou-se em Psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ em 1973 e lecionou em três universidades (Gama Filho, Hélio Alonso e Celso Lisboa), além de ter mantido um consultório de psicoterapia. Em 1976 frequentou o núcleo liderado pelo Dr. Cesar Nahoum (andrologista) ao qual se submeteu a vários testes e exames, obtendo o laudo de transexual masculino (FTM). Em 1977 se submeteu à uma mastectomia, a uma histerectomia e a uma hormonoterapia (testosterona). É considerado o primeiro transexual homem operado no Brasil. É autor de dois livros auto-biográficos, o primeiro, "Erro de Pessoa - Joana ou João", foi lançado em 1984 pela editora Record em que começa a discutir no Brasil as especificidades da transexualidade masculina. O segundo, "Viagem Solitária - Memórias de um Transexual 30 anos depois", foi publicado pela editora Leya em 2011 e representa uma auto-biografia do autor, em que ele pôde repensar vários aspectos de sua vida olhando para o passado.

Dia 18 de outubro no Sindicato dos Bancários (Rua do Sol, 413/417 - Centro - São Luis - MA)

PROGRAMAÇÃO 

15:30h – Mesa de abertura do evento Representante da CSP CONLUTAS, Representante do GENI (Grupo de estudos de Gênero, Memória e Identidade) – UFMA, Representante da Comissão de Direitos Humanos da OAB - MA, Representante da Defensoria Pública do Estado e Representante do Movimento LGBT. Coordenação: Saulo Arcangeli (CSP CONLUTAS)

15:50 – Exibição de vídeo de 05 minutos sobre a luta pela despatologização das identidades trans 

16:00 - Exibição do documentário premiado “Uma Questão de Gênero” (Direção de Rodrigo Najar (50 minutos) 

17:00h – Mesa – redonda “Sou trans e daí?” Dayana Coelho (CSP CONLUTAS), Dr. Tiago Viana (OAB – MA), Katiuscia Pinheiro (GENI - UFMA), Babalu Rosa (Gupo Solidário Lilás) - a confirmar. Coordenação: Prof. Mestre Antônio Rafael Silva (OAB - MA) 

18:00h – Debate 

19:00h – Conferência de João W. Nery 

19:30h – Lançamento do livro “Viagem Solitária - memórias de um transexual trinta anos depois” de João W. Nery. 

fonte: Rafael Silva e Wikipédia

SANTA IGNORÂNCIA CIA DE ARTES LANÇA O LIVRO “ENTRE O CHÃO E O TABLADO: A INVENÇÃO DE UM DRAMATURGO”.  

A Santa Ignorância Cia de Artes está presente no cenário cultural maranhense desde 1997 e tem como um dos seus princípios artísticos a valorização da dramaturgia produzida no Maranhão e a montagem de textos de seus colaboradores. O livro Entre o Chão e o Tablado: a invenção de um dramaturgo, além de fazer parte das celebrações de quinze anos da companhia, vem tornar público e acessíveis quatro textos entre os mais importantes que já foram montados e criados pelo colaborador, músico, ator e diretor Lauande Aires, além da narrativa dos processos de criação e circunstâncias das montagens. Fazem parte deste livro, as comédias “O Casamento Medieval” e “Nem Que o Diabo não Queira”, o drama “O Miolo da Estória”, e a peça infantil “O Natal dos Pequeninos”. Essa publicação contou com o apoio do SESC – MA e já foi lançada em Macapá, Manaus, Rio Branco, Porto Velho e Belém, por ocasião do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e projeto de circulação Teatro nos Passos do Boi: no miolo da Floresta. 

LAUANDE AIRES é graduando do curso de Licenciatura em Teatro na Universidade Federal do Maranhão, colaborador do grupo Xama Teatro e diretor da Santa Ignorância Cia de Artes. 

Local: Galeria do SESC Deodoro (Av. Gomes de Casto, 132 - Centro - São Luis )

Dia: 19 de outubro (sexta feira), às 18: 30h. 

Programação: 

Intervenção teatral com Rosa Ewerton e Léo Alves – Santa Ignorância 

Leitura dramática com Adeílson Santos, Charles Júnior e César Boaes – Santa Ignorância 

Leitura dramática com Gisele Vasconcelos, Renata Figueiredo e Érica Quaglia – Grupo Xama Teatro. Leitura dramática com Luis Ferreira e Nuno Lilah Lisboa – Petite Mort Teatro. 

fonte: Lauande Aires

Comemorações dos 20 anos do Teatro da Vertigem têm início com lançamento do livro “A Gênese da Vertigem”, de Antonio Araújo - SP

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Dando início às comemorações dos 20 anos do TEATRO DA VERTIGEM, o diretor artístico do grupo, Antonio Araújo, lança o livro “A Gênese da Vertigem – O processo de criação de O Paraíso Perdido”. O lançamento acontece na Livraria da Vila (Alameda Lorena, 1731 – piso térreo) no dia 12 de dezembro de 2011, das 19h às 22h. A publicação integra a coleção Estudos da editora Perspectiva.

Antonio Araújo, além de diretor artístico do Teatro da Vertigem, também é um dos idealizadores da companhia, e, relata nesta obra, todo o processo de criação de O Paraíso Perdido, espetáculo inaugural do repertório do grupo, encenado pela primeira vez em 1992, na igreja de Santa Ifigênia, em São Paulo. O livro descortina o fascinante making of deste que hoje é reconhecido como um marco da cena contemporânea brasileira. O Teatro da Vertigem tornou-se um representante indiscutível do teatro de grupo dentro do cenário nacional ao personalizar um processo de criação árduo e coletivo, e, por outro lado, incorporar o ambiente urbano, fazendo de edifícios e paisagens icônicas da cidade palco de seus espetáculos. “A Genese da Vertigem” é divido em sete tópicos: “Gênesis”, “Em Busca do Artista-Pesquisador”, “O Diálogo Arte/ciência: a Mecânica Clássica em Cena”, “O Depoimento Pessoal: Visões do Paraíso e Memória da Queda”, “O Processo Colaborativo: da Física à Metafísica”, “A Re-significação do Espaço: Igreja, Teatro e Cidade” e “Êxodo”.

“O objetivo desse trabalho é o estudo de um processo de criação, pela ótica de um criador, com todas as implicações advindas de tal olhar. Descritivo e crítico, esse livro pretende captar, antes de tudo, o movimento e a transitoriedade de uma obra em gestação. Os fluxos e refluxos de um processo sempre inconcluso, incerto, tateante, que envolve experimentações dramatúrgicas, interpretativas e cênicas rumo à criação de um espetáculo, O Paraíso Perdido, e se constituiu na primeira parte de uma trilogia bíblica, embora não tivesse sido pensado, de início, nessa forma tríade”, reflete Antônio Araújo no livro.

Kil Abreu, pesquisador e crítico de teatro, afirma que “Em ‘A Gênese da Vertigem’, o autor elucida o princípio de colaboratividade à forma da escrita. Há no livro a convocação das vozes dos parceiros e parceiras, que têm no livro um novo espaço de intervenção. Ao reconstituir esse debate durante o processo de criação do espetáculo, guiado pelo sentimento de uma nova ação criativa, Antônio Araújo faz mais que um registro: interpreta criticamente, lança hipóteses sobre o que teria motivado aquela experiência e a extensão dela nos anos seguintes”.

A estudiosa e pesquisadora de crítica genética e professora da PUC-SP escreve no prefácio do livro: “Antonio Araújo responde a muitas perguntas que me fazem, como, por exemplo, o que é o artista olhar para o próprio processo? Algumas pessoas fazem tal questionamento como se me pedissem uma espécie de autorização: o artista pode estudar seu próprio processo? Ao definir a metodologia de sua pesquisa, ele se coloca de modo bastante cauteloso nesta perspectiva de análise, quanto à organização dos documentos e até mesmo ao desenvolvimento de uma dissertação sob essa perspectiva. Comenta, também, a busca pelo tom da pesquisa que evitasse a glamorização do trabalho do artista”.

Lançamento

“A Gênese da Vertigem – O processo de criação de Paraíso Perdido”, de Antonio Araújo”

Dia: 12 de dezembro de 2011, das 19h às 22h

Local: Livraria da Vila – Alameda Lorena, 1731, piso térreo.

Tel: (11) 3062- 1063

Editora: Perspectiva

Preço: R$ 48,00

Número de páginas: 272

fonte: Canal Aberto

Leitura Dramatizada faz reflexão sobre ataques homofóbicos ocorridos em São Paulo - SP

MASP recebe a leitura dramatizada de "Contramão" de Lucianno Maza no projeto Letras Em Cena

Autor criou texto para refletir sobre os ataques homofóbicos que acontecem na região da Avenida Paulista
Dentre os vários atores que farão a leitura estão Debora Duboc, Gustavo Haddad

A partir dos recentes e trágicos ataques homofóbicos na moderna e rica região da Avenida Paulista, em São Paulo, o dramaturgo Lucianno Maza acreditou ser urgente a reflexão sobre essa realidade e pesquisou sobre a homossexualidade hoje no Brasil, os grupos homofóbicos de skinheads e neo-nazifascistas, sua formação e pensamento. O resultado dessa pesquisa poderá ser visto na leitura dramatizada de seu novo texto: “Contramão”, que será apresentada na próxima segunda-feira, dia 19 de Setembro, às 19h30, no Grande Auditório do MASP, na própria Avenida Paulista. A apresentação faz parte da programação do projeto Letras Em Cena. No elenco da leitura estarão grandes atrizes e jovens atores do teatro paulistano: Débora Duboc, Gustavo Haddad, Rosaly Papadopol, Fábio Lucindo, Haroldo Ferrari, Fábio Rhoden, Davi Kinski, Fernão Lacerda, Fernando Fecchio, Verlaine Pretto, Javert Monteiro e Thiago de Rogatis.

A avenida Paulista e a homofobia:

A avenida mais famosa do país, onde acontece uma das maiores paradas gays do mundo, também serve de triste cenário para tragédias envolvendo homossexuais agredidos por homofóbicos. Em novembro de 2010, dois jovens foram brutalmente espancados por um grupo de cinco adolescentes. O motivo? Foram identificados pelos garotos como um suposto casal homossexual. Durante a agressão, os homofóbicos utilizaram uma lâmpada fluorescente em formato de bastão, provocando cortes graves em um deles. Quarteirões antes, naquela noite, os mesmos rapazes já tinham feito outra vítima. O que se percebe é que, em ambas as ações, a intenção era matar. Hoje, os suspeitos do crime (quatro deles menores de idade) se encontram em liberdade. Na época, o delegado do caso afirmou: "Foi uma agressão sem sentido de quem não aceita quem é diferente". No entanto, a não criminalização da homofobia impede o agravamento dos crimes e consequente penas mais duras. Só no período entre novembro de 2010 e setembro de 2011, cerca de seis ataques (porque nem todos são notificados à Polícia) motivados por homofobia ocorreram na região da Avenida Paulista.

Contramão:

“Contramão” começa com o encontro e envolvimento romântico de dois jovens homossexuais em um clube noturno. A caminho de casa, em uma grande avenida, o casal tem sua história interrompida por quatro rapazes homofóbicos, que os agridem cruelmente até a morte e fogem. O que o grupo não esperava é que um dos dois, justamente o mais frágil fisicamente, sobrevivesse. A partir daí, é mostrada a obstinada luta da mãe deste jovem por justiça, além do empenho pessoal na sua recuperação física e psicológica. A vida caminha até que os destinos deles se cruzam novamente.

O autor Lucianno Maza:

Jovem autor, diretor e crítico de teatro, o carioca Lucianno Maza tem despontado como um dos mais promissores dramaturgos da nova geração. Escreveu quinze peças, das quais seis foram encenadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Parte de sua obra está reunida em volume solo da Coleção Primeiras Obras da Imprensa Oficial, indicada ao Prêmio Jabuti de Literatura 2010. Dirigiu também montagens de textos de Gabriela Mellão e Fernando Ceylão, além de inúmeras leituras dramatizadas. Como crítico, é editor do site Caderno Teatral.

O projeto Letras Em Cena:

O Letras Em Cena é um projeto de leitura de textos de peças teatrais, poesia, carta, ensaio, contos. Foi criado em 2006 por Clóvys Tôrres e Marina Mesquita e tem a palavra com foco. Seu grande objetivo é promover encontros agradáveis e descontraídos entre autores, atores, atrizes, poetas, produtores, diretores e o público. Em cinco anos de existência (2006 - 2007 - 2008 - 2009 - 2010) realizou aproximadamente 200 leituras, reuniu cerca de dois mil artistas e um público médio de 200 pessoas por evento. Foram quase 40 encontros em cada ano, promovendo o hábito da leitura em novas plateias (estudantes, grupos de idosos, grupos de alfabetização, estudantes de artes dramáticas e o público em geral) que têm a oportunidade de participar gratuitamente deste evento ao lado de grandes nomes da cultura brasileira e também a possibilidade de conhecer novos autores e seus trabalhos. O projeto revela o primeiro processo de uma montagem teatral: a leitura de mesa, o momento em que começam os entendimentos sobre o txto, autor, período histórico, importância da obra, entre outros.

Serviço:

Letras Em Cena apresenta
"Contramão" (leitura dramatizada)
Texto e direção: Lucianno Maza
Com Debora Duboc, Gustavo Haddad, Rosaly Papadopol, Fábio Lucindo, Haroldo Ferrari, Fábio Rhoden, Fernando Fecchio, Fernão Lacerda, Javert Monteiro, Thiago de Rogatis e Verlaine Pretto
Única apresentação: 19 de Setembro de 2011, segunda-feira, às 19h30.
MASP - Grande Auditório
Avenida Paulista, 1578 - Cerqueira César - São Paulo - SP; (11) 3251-5644
Recomendação etária: 14 anos
Lotação: 374 lugares
fonte: canal aberto

Jussara Miller cá entre nós - SP

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fonte: Jussara Miller (Salão do Movimento)

Inscrições Abertas para o Prêmio de Literatura do SESC

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Abertas inscrições do Prêmio SESC de Literatura

Revelar novos escritores e promover a literatura nacional. Com esse propósito estão abertas até o dia 31 de agosto, as inscrições para edição 2011/2012 do Prêmio SESC de Literatura, que vai premiar textos inéditos nas categorias conto e romance, destinados ao público adulto.

Para efetuar a pré-inscrição o candidato deve acessa o site: www.sesc.com.br/premiosesc

e preencher o formulário com seus respectivos dados. Os concorrentes podem participar com apenas uma obra literária em cada categoria. Os textos devem ser inéditos, ou seja, jamais publicados de forma integral em livrarias ou internet, ainda que estes não possuam número de registro no ISBN — International Standard Book Number.

A ficha de inscrição deverá ser impressa junto com o código verificador, e deverá ser remetida e anexada à obra em envelope lacrado, juntamente com uma cópia do comprovante de residência e a declaração de autenticidade e responsabilidade pelos direitos da obra, (conforme modelo disponível no site).

As pré-inscrições realizadas só serão efetivadas a partir do recebimento das obras pelas unidades do SESC. O candidato poderá ainda, consultar a qualquer momento o sistema para acompanhamento de sua pré-inscrição utilizando seu número de CPF para acesso.

Para participar da Premiação, o candidato deve atentar para o prazo das inscrições que devem ser feitas entre os dias 1º de julho e 31 de agosto. A data do carimbo do correio serve como comprovante de inscrição no prazo estipulado. As obras devem conter entre 130 páginas a 400, se for destinada a categoria de Romance; ou 70 a 200 páginas se para gênero Contos, que serão analisadas por comissões julgadoras compostas por escritores, especialistas em literatura, jornalistas e críticos literários indicados pelo SESC.

O resultado será divulgado em março de 2012. O vencedor de cada categoria terá a sua obra publicada e distribuída comercialmente pela Editora Record, com uma tiragem inicial de 2 mil exemplares. A data da premiação será realizada no Rio de Janeiro, com data prevista para julho de 2012.

fonte: Isoneth Almeida (Sesc-MA)

Atividades Formativas do Festival Palco Giratório 2011 – Porto Alegre - RS

Atividades Formativas do Festival Palco Giratório 2011.
Oficinas, palestras e seminários com diversas propostas para os envolvidos com teatro

ATIVIDADES FORMATIVAS

Conferência com Fernando Arrabal (Espanha) ou O Homem sem raízes criou asas
Mediação de Wilson Coelho (ES)

O dramaturgo discorrerá sobre sua trajetória no teatro, na literatura e no cinema, onde a vida e a obra se entrelaçam, desde seu nascimento em Melilla (África), a passagem pela Espanha e sua chegada na França, a participação no movimento surrealista, criação do movimento pânico com Roland Torpor e Alejandro Jodorowsky, bem como sua relação Breton, Dali, Sartre, Duchamp, Beckett e tantos outros que fizeram a história da metade do século vinte até os dias de hoje.

DA REALIDADE AO ABSURDO: UM CAMINHO PARA TAR: Wilson Coêlho, dramaturgo e pesquisador de teatro, fará um debate sobre a relação entre o teatro chamado absurdo e o que entendemos por realidade, a partir da obra de Fernando Arrabal e, em especial, “Fando e Lis” e “Cemitério de Automóveis”, peças traduzidas e dirigidas por ele e, recentemente, montadas com o Grupo Tarahumaras. Nessa conversa, Wilson Coelho pretende também questionar e convidar à reflexão sobre a
busca de um novo tipo de ator para a dramaturgia de Fernando Arrabal.

01/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 19h
· Retirada de senhas a partir de 20/04 no Sesc Centro com a Cultura



Demonstração de trabalho: Os estudos clássicos da Biomecânica Teatral de Meyerhold
Ministrante: Gennadi Bogdanov (Rússia)

Demonstração dos estudos clássicos da Biomecânica teatral de Meyerhold; Os princípios biomecânicos da construção da ação; Apresentação de fragmento da peça “Esperando Godot, de Becket, construído sobre a base da Biomecânica de Meyerhold.

Gennadi Bogdanov formou-se como ator no GITIS (Moscow State Academy) em 1972. Estudou intensamente durante quatro anos, o sistema de Biomecânica Teatral de Meyerhold com o mestre Nikolai Kustov, ator e instrutor do teatro de Meyerhold até a morte do grande diretor russo. Trabalhou também por 20 anos no teatro Sátira de Moscou, na qual participou de diversos espetáculos, realizando inúmeras temporadas em torno da União Soviética, Europa e Ásia. Atuou também em diversos filmes como dublê. Durante vários anos, Gennadi dedicou-se ao Rati (GITIS), atuando como professor, sendo um dos fundadores da escola internacional de Biomecânica. Desde 1992, Bogdanov colabora com universidades e diversos centros teatrais em países como Áustria, Austrália, Brasil, Bélgica, Holanda, Canadá, Dinamarca, França, País de Gales, Alemanha, Inglaterra, Itália, Países Baixos, Polônia, Singapura, Espanha, Suécia, Suíça e EUA, ministrando cursos, demonstrações técnicas e apresentando seus espetáculos, sendo um dos mais destacados mestres, descendente direto da Biomecânica Teatral de Meyerhold. É mestre-colaborador do ISTA (Escola Internacional de Antropologia Teatral), dirigido por Eugenio Barba desde 96. Foi diretor artístico da Escola Internacional de Biomecânica no Centrum Mime Berlim. Atualmente, na Itália, atua como diretor pedagógico e artístico do Centro Internacional de Biomecânica Teatral de Meyerhold, em Perugia, ministrando os cursos de formação especializada.
08/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 17h
· Retirada de senhas a partir de 20/04 no Sesc Centro


Oficina: Introdução ao treinamento da Biomecânica de Meyerhold
Ministrante: Gennadi Bogdanov (Rússia)

Os princípios fundamentais da construção da ação teatral com base nos princípios biomecânicos. Os elementos dos estudos clássicos da Biomecânica teatral de Meyerhold.
Carga horária: 35h
09 a 15/05
Local: Cia de Arte – 6º. andar
Horário: 14 as 19h
Inscrições por avaliação de currículos. Interessados mandar para o email festival@sesc-rs.com.br.


Intercâmbio entre Teatro da Vertigem (SP) e Falos & Stercus (RS)
Atuação na cidade: Experiências Práticas
Utopias de aproximação

Em 2001, Nicolas Bourriaud aponta para as “utopias de aproximação”, práticas artísticas que se estendem num vasto território de experimentações sociais, e que pretendem agir, gerando novas percepções e novas relações de afeto, num mundo regulado pela divisão de trabalho, ultra especialização e pelo isolamento individual.

Para o filósofo francês a arte contemporânea desenvolve um projeto político, no entanto se esforça em investigar e problematizar a esfera relacional. Para ele, a exposição é um lugar privilegiado onde se instalam coletividades instantâneas, regidas por princípios diversos de acordo com o grau de participação do espectador exigido pelo artista, a natureza das obras e os modelos de sociabilidade propostos ou representados, que gera território de intercâmbios específico.

A arte contemporânea se propõe a modelar mais que representar, pretende inserir-se e agir dentro do tecido social, mais do que inspirar-se nele. Deste ponto de vista, a obra de arte se constitui como um interstício social, um espaço de relações humanas que, ao se integrar mais ou menos harmoniosa e abertamente no sistema global, sugere outras possibilidades de intercâmbios que aqueles vigentes neste sistema.

De acordo com Bourriaud, a tarefa da arte contemporânea no campo do intercâmbio das representações é criar espaços livres, propor temporalidades cujo ritmo atravesse àqueles que organizam a vida cotidiana e favorecer relacionamentos intrapessoais diferentes daqueles que impõem a sociedade da comunicação.

Não o fim da arte, não o fim do jogo, mas o fim da rodada. É necessário lembrar com Duchamp que a arte é um jogo entre todos os homens e todas as épocas.
Apresentação pública do resultado
25/05
Local: Sala G4 – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 15h
*Entrada Franca

Oficina Atuação na cidade: experiências práticas
Teatro da Vertigem (SP)

A oficina será concentrada nos experimentos de atuação e intervenção do artista que é atravessado/contaminado pelos espaços públicos da cidade, sua participação na elaboração da obra com a autonomia de criação.
Coordenadores Roberto Audio, Eliana Monteiro, Luciana Schwinden e Sergio Siviero.
Público alvo: Atores, bailarinos, performers, estudantes de teatro, dança e artes visuais
20 vagas
Carga horária: 15 horas
26 a 28/05
Local: Sala G4 – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 26 a 27/05 13 as 18h e 28/05 09 as 14h
Inscrições por avaliação de currículos. Interessados mandar para o email festival@sesc-rs.com.br.

Apresentação pública do resultado
28/05
Local: Sala G4 – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 16h
*Entrada Franca


Oficina de Palhaços
Armatrux (MG)
Essa oficina pretende abordar o universo do palhaço através de jogos de relacionamento, atenção e comando. Trabalhar a relação entre espaço, tempo e intensidade, além de sequências de gags (slap stick, Double take e quedas) e jogos com máscara.
A oficina tem como objetivo a vivência da experimentação do palhaço e será ministrada pelo ator Eduardo Machado, o palhaço Bilu.
Carga horária: 08 h
23 a 24/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 10 as 19h
Inscrições por avaliação de currículos. Interessados mandar para o email festival@sesc-rs.com.br.


Seminário Dramaturgia e Literatura - qualificando leitores de um gênero nem tão dramático assim
Além de submergir nesse universo ainda tão desconhecido do fazer dramaturgico, o seminário visa a qualificação e formação de um leitor do gênero, sem o fim específico da montagem teatral.
* Entrada Franca


Dramaturgia clássica e a dramaturgia contemporânea - diferentes e possíveis leituras
Jô Bilac - Dramaturgo/SP e Graça Nunes (professora especialista no gênero)

A compreensão da diversidade da forma dramaturgica estará em pauta. Haverá um modo específico de entender essas diferentes estruturas narrativas? Como e onde a dramaturgia clássica influencia a dramaturgia contemporânea? Quais códigos necessários para a leitura desse gênero?
10/05
Local: Café Sesc Centro
Horário: 18:30h


A dramaturgia no Rio Grande do Sul - para ler o movimento, o silêncio e a palavra
Jezebel De Carli - diretora da Cia. Santa estacão/RS, atriz, Daniela Carmona (atriz e professora do TEPA/RS) e Inês Marocco (diretora, professora)

Quando falamos em dramaturgia, de imediato pensamos na palavra. Mas, com a evolução das formas drámaticas de narrar, seja pela ação, ou mesmo pelo silêncio, outras vertentes narrativas vem se destacando em nosso Estado e tem requerido para si o status de dramaturgia. Quais critérios usamos para lê-las? Como lê-las, sem a necessidade urgente da palavra?
17/05
Local: Café Sesc Centro
Horário: 19h


Mas afinal, dramaturgia é literatura? Leituras fora da cena
Mario Bortoloto - dramatrugo/SP e Diones Camargo (dramatrugo/RS)

Quais elementos da estrutura dramatúrgica nos possibilitam a evasão, enquanto leitores, para a construção de um imaginário que nos favoreça fruição estética no que antecede à montagem teatral como fim em si.
24/05
Local: Café Sesc Centro
Horário: 19h


Encontros dramáticos
Atividade paralela do Seminário Dramaturgia e Literatura - qualificando leitores para um gênero literário nem tão dramático assim
Leituras de textos premiados nas edições 4, 5 e 6 do Prêmio Carlos Carvalho de Dramaturgia/SMC


O senhor de Paris - de Hersch W. Basbaum
Grupo Teatro Sarcáustico
Direção Daniel Colin
14/05
Local: Jardim Lutzemberger – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 17h

Avental todo sujo de ovo - de Mario Barbosa
Cia de Teatro Di Stravaganza
Direção Adriane Motolla
Mezanino do 2o. piso
21/05
Local: Mezanino do 2º. piso – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 17h

Os cactos - de Emmanuel Nogueira
Teatrofídico
Direção Eduardo Kramer
28/05
Local: Passarela do 5o. andar (entre Biblioteca Lucília Minssen e Oficina Sapato Florido) – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 17h

Semana Ivo Bender – Parceria com a Secretaria Municipal da Cultura
Ivo Bender é o maior dramaturgo gaúcho ainda vivo. Para homenageá-lo, o projeto Semana Ivo Bender prevê uma série de sessões comentadas de leituras dramáticas de seus textos e apresentações do novo espetáculo do Grupo Experimental de Teatro de Porto Alegre. Além disso, será montada no Foyer do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues uma exposição de fotografias do escritor e de espetáculos seus já encenados. Toda a programação ocorrerá nos Teatro Renascença e na Sala Álvaro Moreyra, no mês de maio de 2010, quando o dramaturgo completa 75 anos de idade e 50 de carreira.

Pequenas Leituras dramáticas
Com Marcelo Adams e Raquel Pilger
Coquetel de abertura às 21h30
23/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 20h

Leitura Dramática
Direção de Décio Antunes
Colheita de cinzas- 1941 (1988)
Primeira parte da Trilogia perversa. Em 1941, durante uma grande enchente que assola o Rio Grande do Sul, Ereda e Ulrica, duas mulheres descendentes de alemães, vivem sós em uma fazenda. O pai de Ereda foi assassinado por Ulrica, fato presenciado pela filha, que aguarda a chegada de Orestes, seu irmão, prestes a voltar do seminário onde estudava. A chegada de Orestes e a revelação do crime, feita por Ereda, leva o rapaz a matar a própria mãe, sufocada com um travesseiro. Versão do mito grego dos Átridas, a peça reproduz os principais eventos da Electra, de Sófocles, ambientada no contexto da colonização alemã no Estado.
24/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 20h

Leitura Dramática com sessão comentada
Direção: Luiz Paulo Vasconcelos
Sexta-feira das paixões (1975)
Em uma casa de retiro para mulheres sós, na cidade de Puerto Amaro, capital de um país fictício da América Latina, vivem Maria Amparo, a dona do lugar, Amanda e Teresa. O país está em convulsão, pela ação dos rebeldes que querem tomar o governo. No sótão da casa, Teresa, a Estigmatizada, está amarrada a uma cama, pois na época da Páscoa, anualmente, em seu corpo surgem chagas. As outras duas mulheres esperam a chegada de Urânia, atriz e amiga de Amanda, que não a vê há alguns meses. A preparação para a ceia da Sexta-feira Santa é a principal ação do texto, que tem seus principais conflitos na relação explosiva entre Urânia e Maria Amparo. O assassinato de Teresa por Amparo, como o sacrifício ritual da Sexta-feira da Paixão, é a culminância da peça.
25/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 20h

Leitura Dramática com sessão comentada
Direção: Marcelo Adams
Quem roubou meu anabela? (1972)
Comédia com ingredientes fantásticos. Duas primas, Valéria e Genciana Marcoso, vivem uma relação conturbada. Valéria é casada com Umberto, mas trai o marido com Jasmim, um rapaz que entrega horóscopos a domicílio. Genciana é satanista, e vive invocando os demônios Astaroth e Asmodeu. O título faz referência a uma das últimas ações da peça, quando Valéria, já pronta para a recepção na casa do governador, procura seus sapatos modelo Anabela, não os encontrando. Valéria é assassinada por Umberto, que sai para a recepção acompanhado por Jasmim, calçando os sapatos anabela.
26/05
Local: Sala Alvaro Moreyra
Horário: 20h


Apresentações do Grupo Experimental de Teatro da SMC
Direção: Maurício Guzinski
Cabaret do Ivo
Resultado do módulo montagem sobre a obra de Ivo Bender do Grupo Experimental de Teatro/SMC. A coordenação é de Maurício Guzinski e a preparação de corpo e voz é de Laura Backes. No elenco: Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira.
27, 28 e 29/05
Local: Sala Alvaro Moreyra
Horário: 20h

O Macaco e a Velha
Direção: Deborah Finocchiaro
Com Arlete Cunha e Heloisa Palaoro
O Macaco e a Velha do gaúcho Ivo Bender, é baseada num conto do folclore afro-brasileiro que trata da difícil relação entre um macaco muito esperto e a dona do Bananal onde ele vive. Na briga pelo usufruto deste paraíso, ambos descobrem que, só unidos, poderão defender o seu tesouro.
A peça é apresentada na forma de uma leitura com dinâmica de contação de história. Os personagens ganham vida através da caracterização da voz da atriz. E para garantir a atmosfera de cada história, a leitura conta com trilha executada ao vivo, são canções com ritmos variados, além de efeitos sonoros.
28 e 29/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 16h


Exposição Ivo Bender - O Senhor das letras
A exposição Ivo Bender – O Senhor das Letras fará parte do evento em celebração aos 50 anos de carreira do escritor, dramaturgo, tradutor e professor gaúcho. O objetivo é abarcar a diversidade de sua obra na qual é possível verificar a fluência de sua escrita que transita, com liberdade, tanto pelo texto dramático nas diferentes fases experimentadas pelo autor – tragédia e comédia, realismo fantástico e teatro político, musical e teatro infantil –, quanto pelo ensaio e pela prosa. Registros fotográficos das montagens de suas peças, depoimentos de artistas, amigos e críticos literários farão parte desta amostra do universo criativo de Ivo Bender.
23/05 a 16/06
Local: Saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

fonte: Wilson Coelho

Cinema e Teatro nas Bibliotecas de São Paulo - SP

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fonte: Sistema Municipal de Bibliotecas

Projeto: "Encontros na Biblioteca" acontecerá na Biblioteca Monteiro Lobato - SP

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fonte: Sistema Municipal de Bibliotecas

Biblioteca Mario de Andrade reabre suas portas após obras de restauro e modernização - SP

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fonte: Sistema Municipal de Bibliotecas

O Universo de Mario Quintana em Porto Alegre - RS

Companhia de Solos e Bem Acompanhados
apresenta
SOBRE ANJOS & GRILOS
O UNIVERSO DE MARIO QUINTANA

“...uma das melhores atrizes gaúchas, transita do humor mais rasgado para a sinceridade mais comovente em questão de segundos...”
Luciano Alabarse, coordenador do PORTO ALEGRE EM CENA - Jornal Usina do Porto - Porto Alegre / RS

“ ...ela fez o público se emocionar com as palavras do poeta, que ganharam vida numa interpretação efusiva, bem além do que entendemos por um simples recital de versos. Até quem não gosta de poesia deve ter mudado de idéia ao se ver caindo na risada com as ironias de Quintana.”
Olívia Mindêlo - Jornal do Commercio - Recife / PE

“... la magnífica actriz y directora Deborah Finocchiaro se acerca al mundo poético de Mario Quintana para ofrecer un espléndido trabajo unipersonal …”
Carlos Gil Zamora - Revista Artez - Bilbao / Espanha

“... surpreendente desenvoltura... Criativas ilustrações projetadas e uma contagiante trilha sonora se fundem à energia de Deborah para recriar com graça o imaginário de Quintana.”
Dirceu Alves Jr. - Veja São Paulo - São Paulo / SP

ficha técnica
textos e poemas - mario quintana
concepção, roteiro e atuação - deborah finocchiaro
direção - deborah Finocchiaro e jessé oliveira
imagens - zoravia bettiol
trilha sonora original - chico ferretti
iluminação - fabrício simões e jessé oliveira
produção - daniela lopes e deborah Finocchiaro
realização - companhia de solos & bem acompanhados

SOBRE ANJOS & GRILOS
O UNIVERSO DE MARIO QUINTANA
25, 26 e 27 de janeiro, 21h
terça, quarta e quinta
Teatro de Câmara Túlio Piva
Rua da República, 575 - Cidade Baixa - Porto Alegre / RS Fone: 51 3289.8093 (Estacionamento Gratuito)

fonte: Deborah Finocchiaro

Tapete Criações Cênicas comemora 10 anos de trabalho com espetáculo de Contadores de Histórias em São Luis - MA

HOJE É DIA DE CONTAR UMA HISTÓRIA...

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A CIA. TAPETE CRIAÇÕES CÊNICAS

apresenta

UM TAPETE CHEIO DE HISTÓRIAS


EM COMEMORAÇÃO AOS 10 ANOS DE TRABALHO


Elenco: André Lobão, Heidy Ataídes, Irlane Rocha e Letícia Amorim

fonte: André Lobão

Escritos

NÃO POSSO ESCREVER DE TI

Não posso escrever de ti mais veridicamente do que tu mesma.
Não que eu seja incapaz por natureza, mas a verdade de ti, tu a escreveste.
E porque escrevias para só seres lida morta, porque eu a li, tu morta, e feita minha, esta verdade é a mais forte de todas.
Não poderei ultrapassá-la.
O que detenho de ti, o que me concerne a mim só, não é da ordem da verdade mas da física :
Tocar desde os joelhos até a fronte, gosto de cerveja na língua, perfume nos braços, embaixo, visão e voz, de longe, me queimam : circuitos que não serão obliterados, não por enquanto.
Isso é só meu, e com razão.
Não escreverei de ti senão minha própria altura.
Ou então deito-me e faço sombra.
jaques roubaud

fonte: mario bakuna

Sarau com piano e poesia - MA

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local: Rua 14 de julho

REVIVER - AO LADO DA ESCOLA DE MUSICA

fonte: Paulo Socha

Programação Cultural das bibliotecas de São Paulo - SP

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fonte: Sistema municipal de bibliotecas.

Dori Caymmi em shows gratuitos nas bibliotecas de São Paulo - SP

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fonte: Sistema Municipal de bibliotecas via e-mail.

Música e Literatura na Biblioteca Alceu Amoroso Lima - SP

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fonte: SMC bibliotecas

Zeca Baleiro em noite de autógrafos em São Luis - MA

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fonte: Julia Emilia

"O Clã do Urso da floresta" em leituras dramáticas nas bibliotecas públicas - SP

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Maiores informações: www.bibliotecas.sp.gov.br

fonte:SMC - bibliotecas

VI Festival A Arte de contar histórias - SP

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Festival A Arte de Contar Histórias chega a sua 6ª edição EM MAIS espaços.

Entre 16 e 24 de outubro, mais de 40 bibliotecas públicas, pontos de leitura, roteiros de ônibus-biblioteca e o Centro Cultural São Paulo integram o evento.

Conheça a programação completa do festival no site www.bibliotecas.sp.gov.br

fonte: SMC bibliotecas (via e-mail)