Cia de Dança do Cariri/CE se apresenta gratuitamente em São Luis/MA - MA

BOA NOITE CINDERELA

“Um campo florido guardado por cães pastores simboliza as dualidades humanas: de um lado o desejo, o sonho e a esperança. de outro, a realidade”. (Pina Bausch)

Por onde anda o amor, a amizade e a delicadeza na contemporaneidade? Boa noite cinderela é a nova montagem da Alysson Amancio Companhia (Juazeiro do Norte/CE), um espetáculo de dança contemporânea que almeja provocar essas questões sobre os espectadores. A afetividade está findada a extinção? Era uma vez...

ALYSSON AMANCIO COMPANHIA DE DANÇA A constante produtividade, o investimento em novos intérpretes, a preocupação com a técnica e a estética nas suas produções artísticas são fatores significantes que projetam a Alysson Amancio Companhia de Dança como a principal referencia e forte disseminadora da Dança Cênica na região do Cariri. Desde o retorno do diretor e coreógrafo Alysson Amancio para Juazeiro do Norte o grupo desenvolve pesquisas de novas linguagens coreográficas contemporâneas nessa região. A Cia foi contemplada pelo IV, V e VII Edital de Incentivo as Artes, categoria Montagem/ Dança da Secult/CE e pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2008. Participou de importantes eventos de dança entre eles: Bienal DE PAR EM PAR, II, VI e VII Bienal Internacional de Dança do Ceará/ XVI FIDA – Festival Internacional de Dança da Amazônia/VIII FENDAFOR - Festival de Dança de Fortaleza / IV Festival BNB de Artes Cênicas (Juazeiro/CE, Sousa/PB e Fortaleza/CE) / III e IV Festival de Dança do Litoral Oeste. Alysson Amâncio Companhia de Dança teve apoio da SECULT/CE através do VII Edital Incentivo as Artes - Manutenção de Grupos e Cia's de dança do Ceará/2009-2010. Em 2010 a CIA recebeu a residência do coreógrafo suíço Yann Marussich com quem montou o espetáculo “com cheiro de peixe criado” abrindo a Bienal de Dança do Ceará de PAR em Par no Cariri Em 2011, a CIA recebeu a coreógrafa baiana, radicada no Rio de Janeiro, Ana Vitória com que realiza residência e monta a peça coreográfica “o que deságua em mim” que teve estréia em Abril no Festival Nacional de Dança do Cariri.

 

 

Ficha Técnica

Direção, dramaturgia e coreografia: Alysson Amâncio

Interpretes-criadores: Adriano Modesto, Alyne Souza, Faeina Jorge, Kelyenne Maia, Luciana Araujo, Lucivânia Lima, Michele santos, Rosilene Diniz

Pesquisa musical, cabelo e maquiagem: Alyne Sousa e Alysson Amancio

Figurino: Ariane Morais

Ensaiadora: Luciana Araújo

Iluminação: Luiz Renato

Assistente de iluminação e operação de luz: Raimundo Lopes

Assessoria teatral: Duilio Cunha

Arte: Jota Junior

Produção: Jota Junior, Luciany Maria, Nilo Junior

Fotografia: Diego Linard

Produção Local (São Luis): Wagner Heineck

 

SERVIÇO
Espetáculo: BOA NOITE CINDERELA
Com: ALYSSON AMÂNCIO CIA DE DANÇA – JUAZEIRO/CE
Dia e Horário: 11/05/2013 ÀS 20H
Local: TEATRO ALCIONE NAZARETH (CENTRO DE CRIATIVIDADE ODYLO COSTA, FILHO) – RUA RAMPA DO COMÉRCIO, 200 – PRAIA GRANDE – SÃO LUIS/MA
ENTRADA FRANCA – RETIRADA DOS INGRESSOS, 1 HORA ANTES DO ESPETÁCULO, NA BILHETERIA DO TEATRO.

6ª Semana de Cultura e Arte de Sumé agita a Paraíba - PB

“Antes que tudo se acabe” haverá arte, diversão e alegria! 

Isso é o que prometem os Calangos Livres, organizadores da festival de artes integradas seCas – Semana de Cultura e Arte de Sumé – que chega a sua sexta edição dentre os dias 7 a 11 de novembro próximo. É com descontração que o coletivo apresenta a 6ª seCas como a maior evento de artes integradas do cariri paraibano.  

Contemplado pelo programa Bnb de Cultura 2012 do Banco do Nordeste, a 6ª seCas ganhará maior estrutura e porte para expandir suas ações. Nesta mesma perspectiva, obteve parcerias importantes com a Prefeitura municipal de Sumé, Secretaria de cultura do governo estadual, Universidade Federal de Campina Grande, SESC Paraíba e Universidade Estadual da Paraíba. 

O festival contará com a seguinte estrutura de programação, distribuída em cinco dias: Quatro exposições de artes visuais em lugares públicos e privados; seis apresentações de teatro; três apresentações de artes circenses; nove apresentações musicais; quatro apresentações de dança; quatro exibições de cinema paraibano; uma roda de diálogo sobre políticas culturais e três oficinas nas áreas de Dança, Audiovisual e Artesanato. 

A seCas 2012 busca fortalecer seus laços com artistas e produtores, criando uma rede de articuladores culturais em prol do engrandecimento da cultura no estado da Paraíba. Assim, com maior representatividade no meio, consolida-se como o maior festival de artes integradas da região do cariri. A Semana de Cultura e Arte de Sumé é organizada pelo Coletivo Calangos Livres, atualmente composto por Allan Barros, Antônio Gomes, Daniel Queiroz, Ivandro Batista e Jean Queiroz.

PROGRAMAÇÃO 6ª SECAS CENTRO 
07/11 - Quarta-feira 
20h01 -  “De volta ao Picadeiro” - Grupo mambembe Los Iranzi (João Pessoa-PB)
Local: Praça José Américo
21h05 - Grupo de Dança Projovem Sumé
Local: Praça José Américo
22h01 - “Pingado de nós”- Grupo Ninho de teatro (Joazeiro do Norte-CE) – para maiores de 14 anos. Local: NEXT-UFCG
23h08 - "Serenata para Lua"- Jean Matos e Rodrigo Melo (trombone e piano)
Local: NEXT-UFCG
08/11 - Quinta-feira
20h00 - “João” – Associação Dança do Cariri-ADC (Juazeiro do Norte-CE)
Local: NEXT-UFCG
20h58 - Debate cultural 
Local: NEXT-UFCG
22h03 - CUCA - Coral Universitário do Cariri – UFCG, campus de Sumé
Local: NEXT-UFCG
23h02 - “Hoje tem munganga”, Grupo de teatro Stand-up Os Infames (Campina Grande-PB) Local: NEXT-UFCG
09/11 - Sexta-feira
19h07 - “Recital poético Cabeça de Rato” - Ciclo teatro de Sumé Local: NEXT-UFCG
20h00 - “Ritorno a Coralina”- Grupo teatral Arupemba (Campina Grande-PB)
Local: NEXT-UFCG
22h00 Palco musical seCas – Praça José Américo:
Sandra Belê (Zabelê-PB)
Zepelim e o Sopro do Cão (Campina Grande-PB)
 10/11 - Sábado 
19h59 - “Adorável Família”- Grupo Recreio Dramático (Areia-PB)
Palco musical seCas – Praça José Américo:
Banda Eddie (Olinda-PE) 
Local: NEXT-UFCG
21h01: Controle Remoto (Rio Tinto-PB)
Grupo Tirinete (Campina Grande-PB)
11/11 - Domingo 
20h00 - “Como se fosse (im)possível ficar aqui” Grupo de teatro Pinel (Campina Grande-PB)
Local: NEXT-UFCG
21h02 - “Boi de reis e dança circular” Grupo de dança folclórica do SESC (João Pessoa-PB)
Local: Praça José Américo
22h06 - Palco musical seCas – Praça José Américo:
Varal de Cabaré (Campina Grande-PB)
Banda Sete Ervas (Campina Grande-PB)

Exposições – Durante todo o dia. Locais: NEXT-UFCG e Praça José Américo:
“Munganga” – Agencia ensaio (João Pessoa-PB)
“Cabeça de lagartixa” – Agencia ensaio (João Pessoa-PB) 
“Vistas da cidade” – Alexander Henry Walbrohl (Coblença – Alemanha)
“Panorama de sumé” – Jean Queiroz (Sumé-PB)

ZONA RURAL – HORÁRIO de todos os dias: 18h33 
07/11 - “Hoje tem Munganga”, teatro Stand-up Os Infames (Campina Grande-PB)
Local: Sítio Pitombeira
08/11 - “De volta ao Picadeiro”, Grupo mambembe Los Iranzi (João Pessoa-PB)
Local: Distrito do Pio X
09/11 - Mostra de Cinema
Local: Sítio Feijão
10/11 - Mostra de Cinema 
Local: Sítio Jurema

BAIRROS 
08/11 - Mostra de Cinema
Local: Bairro do Alto do Jorge
09/11 - “De volta ao Picadeiro” Grupo mambembe Los Iranzi (João Pessoa-PB) – Alto Alegre
Local: Bairro do Alto Alegre
11/11 - Mostra de Cinema 
Local: Conjunto Habitacional

OFICINAS
LOCAL de todas as oficinas: NEXT-UFCG
08/11 – Introdução ao Audiovisual – Carlos Mosca Horário: 9h as 12h e 14h as 17h
09/11 – Dança de salão – Jefferson Xavier Horário: 9h as 12h e 14h as 17h
10/11 – Grafite com Stencil – Antônio Gomes e Samarone Moura Horário: 9h as 12h e 14h as 17h
11/11 – Brincando de ser Brincante – Grupo mambembe Los Iranzi Horário: 9h as 12h.

fonte: Coletivo Calangos Livres

Coletivo Couve Flor, de Curitiba, apresenta "Forte" e "Valsa N°6" em São Luis - MA

Para saber um pouco mais sobre o espetáculo "Valsa Nº6", do Coletivo Couve Flor, assista o vídeo abaixo da entrevista concedida a TV Casa de Maitê

 

fonte: Leonarda Glück

SESC MARANHÃO PROMOVE MOSTRA DE ARTES DA REGIÃO AMAZÔNICA

SESC AMAZÔNIA DAS ARTE 2011

O mês de agosto chegou e trouxe consigo mais um mega projeto à São Luis: o SESC Amazônia das Artes. Será quase um mês inteiro dedicado a música, a dança e ao teatro. A abertura acontece no dia 11 às 18h30, com a exposição artística intitulada “Controle” de Cláudio Montanari, na Galeria de artes do SESC.

O projeto SESC Amazônia Legal tem o objetivo de valorizar por meio de intercâmbio e integração ao circuito interestadual, propagando a circulação de trabalhos artísticos, shows musicais e teatrais dos estados que compõe o projeto. Dentre as regiões estão Tocantins, Amapá, Acre, Pará, Roraima, Rondônia, Mato Grosso e Maranhão.

Programação

Exposição Artística “Controle” – Cláudio Montanari (TO)
Instalação do artista plástico Cláudio Montanari de Tocantins, tendo o papelão como suporte principal e utilizando imagens recolhidas na internet trabalhadas através da serigrafia, com o objetivo de despertar no público, questionamentos em relação às informações veiculadas nos meios de comunicação de massa.
Abertura: 11 de agosto das 18h às 21h (bate papo com o artista)
Período de visitação: 12 a 30 de agosto
Local: Galeria de Arte SESC
Horário: 8h30min às 17h30min

Exposição Artística “Dentro da Mata” – Miguel Penha (MT)

Exposição do artista mato-grossense Miguel Penha que com sua técnica apurada apresenta a beleza e paz inerentes ao espaço amazônico com riqueza de detalhes, objetivando conduzir o público para dentro da mata.
Período: 04 a 30 de novembro
Local: Galeria de Arte SESC
Horário de visitação: 8h30min às 17h30min

12/08
Show Musical “Batida Brasileira” – Euterpe (RR)

Show Musical com a cantora roraimense Euterpe apresentando seu primeiro CD, “Batida Brasileira”, com uma mistura multicultural e muita originalidade. Euterpe vem mostrar a música popular brasileira que é produzida no norte do país
Dia: 12 de agosto
Local: Teatro João do Vale
Horário: 19h
Classificação: livre / Duração: 1h15min

13/08
Espetáculo Teatral “O Miolo da Estória” – Santa Ignorância Cia de Artes (MA)Monólogo teatral com o ator, diretor, dramaturgo e músico, Lauande Aires, que conta a história de um brincante (miolo) de um grupo de bumba meu boi que sonha em ser cantador despertando no público o senso crítico e provocando questionamentos acerca dessa manifestação tão popular no Maranhão.
Dia: 13 de agosto
Local: Teatro João do Vale
Horário: 19h
Classificação: 12 anos / Duração: 55min

14/08
Show Musical “Doces Bárbaros” – Grupo 4 Cantus (MT)

Show musical com o grupo vocal mato-grossense “4 Cantus” inspirados no show original ‘Os Doces Bárbaros’ de 1976 com o objetivo de homenagear os 35 anos deste show que foi um marco na historia da MPB.
Dia: 14 de agosto
Local: Teatro João do Vale
Horário: 18h
Classificação: livre / Duração: 1h20min

15/08
Espetáculo Teatral “Catolé e Caraminguás” – Grupo In Bust Teatro com Bonecos (PA)

Espetáculo de teatro com o grupo “In Bust Teatro com Bonecos” de Belém-PA, que traz em seu roteiro uma adaptação para teatro com bonecos da peça “Os Ciúmes do Pedestre”, ou “O Terrível Capitão do Mato” de Martins Pena resultando em um espetáculo simples, colorido e muito divertido.
Dia: 15 de agosto
Local: Área de Vivência – SESC Deodoro
Horário: 13h
Classificação: livre / Duração: 60min

16/08
Espetáculo de Dança “Safira” - Núcleo Atmosfera - NUA (MA)
Espetáculo de dança contemporânea com o grupo maranhense “Núcleo Atmosfera” em processo de construção, desconstrução e reconstrução de um corpo que deixa de ser sujeito e torna-se objeto, nos possibilitando pensar sobre diferentes ângulos de degradação.
Dia: 16 de agosto
Local: Teatro Arthur Azevedo
Horário: 19h
Classificação: a partir de 15 anos / Duração: 70min

17/08
Espetáculo Teatral “Cordel do Amor sem Fim” – Cia Teatral Cores na Rotunda (AP)
Espetáculo de teatro com a “Cia Teatral Cores na Rotunda” do Amapá que uniu a Comédia Dell Arte e a Literatura de cordel para contar e cantar de forma simples e fantasiosa uma história de amor no melhor estilo da “Quadrilha”, de Carlos Drummond de Andrade.
Dia: 17 de agosto
Local: Teatro João do Vale
Horário: 19h
Classificação: 13 anos / Duração: 1h20min

18/08
Espetáculo Teatral “Comédia Del Acre” – Companhia Visse e Versa de Ação Cênica do Acre (AC)

Espetáculo de teatro com a “Cia. Visse e Versa de Ação Cênica” do Acre que conta a história do teatro mundial através de fragmentos de textos de autores renomados através de um processo de releitura com uma estética voltada para a cultura popular, regado a muita música e movimentos de ritmo frenético.
Dia: 18 de agosto
Local: Cortejo Rua Grande – Praça Deodoro
Horário: 16h
Classificação: livre / Duração: 50min

18/08
Show Musical “Trilhos e Sons” – Grupo Madeira (RO)

Show musical com o grupo rondoniense “Quarteto Madeira” trazendo uma mistura da música brasileira com o jazz numa combinação dos ritmos brasileiros com ricas harmonias e improvisos apresentando temas que transitam pela floresta e pelas águas do rio madeira, além de sentimentos internos do ser humano.
Dia: 18 de agosto
Local: Teatro João do Vale
Horário: 19h
Classificação: livre / Duração: 1h

19/08
Espetáculo de Dança “(Des)Vestidos” – Cia Experimental de Dança Waldete Brito (PA)Espetáculo de dança contemporânea com a “Cia Experimental de Dança Waldete Brito” do Pará construído a partir da essência do poema ‘O Caso do Vestido’, de Carlos Drummond de Andrade, que torna-se dança a partir da experiência sensorial de ressignificar a narrativa textual em narrativa coreográfica.
Dia: 19 de agosto
Local: Teatro Arthur Azevedo
Horário: 19h
Classificação: livre / Duração: 50min

20/08
Espetáculo Teatral “Desertos” – Cia da Palavra (MA)Monólogo teatral com a atriz maranhense Flávia Teixeira o qual coloca em discussão as fronteiras entre o teatro e a literatura, abordando a mulher como centro das atenções e explorando seu universo tão vasto e misterioso através da poesia.
Dia: 20 de agosto
Local: Teatro Alcione Nazareth
Horário: 19h
Classificação: a partir de 11 anos / Duração: 50min

20/08
Espetáculo de Dança “Sonoro” – Grupo Corpo de Arte Contemporânea do Amazonas (AM)
Espetáculo de Dança com o Grupo “O corpo de Arte Contemporânea” do Amazonas, que desenvolve um conjunto de performances, interferências, videoarte e videodanças a partir do processo de leitura de obras de arte.
Dia: 20 de agosto
Local: Teatro João do Vale
Horário: 20h
Classificação: livre / Duração: 60min

Informações: 3216-3860 / 3853 - Paula Barros (Técnica de Cultura)
http://www.sescma.com.br

fonte: Sesc Maranhão

ENCONTRO DE ARTISTAS MOVIMENTA CENA ARTÍSTICA DE TIMON - MA

IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES

O Grupo Humanitas de Teatro realiza o IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES. O Evento acontecerá nos dias 18, 19 e 20 de agosto no Centro de Treinamento Wall Ferraz em Timon-MA. A intenção é fazer com que cada vez mais artistas se aproximem de sua arte através de discussões culturais. A Programação, inteiramente gratuita, conta com FÓRUM DE DEBATES, OFICINAS, PALESTRAS E APRESENTAÇÕES CULTURAIS. Participe!

Garanta sua vaga em alguma área do seu interesse (Palestras, Oficinas e Debates) enviando sua ficha de inscrição para: humanitasteatro@hotmail.com ou fazendo sua inscrição presencial na Avenida Luís Firmino de Sousa, 1243 - São Benedito, Timon-MA. As inscrições por e-mail só serão efetuadas quando o inscrito receber de volta o e-mail de confirmação. Para maiores informações: (86) 8808-0115. Abaixo segue lista de Oficinas, Debates e Palestras.

OFICINAS

Oficina de Corpo
Ministrante: Vítor Sampaio
Nº de vagas: 15
Dia 19/08 (08h00 - 12h00)

Oficina de Concepção de Figurinos
Ministrante: Felipe Alcântar
Nº de vagas: 15
Dia 20/08 (08h00 - 12h00)

Oficina de Técnica Vocal
Ministrante: Eristóteles Pegado
Nº de vagas: 15
Dia 19/08 (08h00 - 12h00)

Oficina de Interpretação
Ministrante: Adriana Campelo
Nº de vagas: 15
Dia 20/08 (08h00 - 12h00)

PALESTRAS

Teatro e Dança uma parceria essencial
Ministrante: Nayara Fabrícia
Dia 19/08 às 15h

A Importância da música no roteiro cinematográfico
Ministrante: Júnior Vasconcelos
Dia 20/08 às 15h

DEBATES

Improvisação Teatral
Ministrante: José Monteiro
Dia 19/08 às 09h00

Os Sentidos Do Corpo
Ministrante: Datan Izaká
Dia 20/08 às 09h00

Produção Cinematográfica
Ministrante: Franklin Pires
Dia 20/08 às 10h30

REVESTRÉS PAI D'EGUA NO ENCONTRO

O Monólogo Revestrés Pai D'egua, encenado por Domingos Tourinho se apresenta dia 18 de agosto no IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES. Um monólogo plenamente ambientado no universo Popular, inspirado nas tragicomédias italianas. Misturando várias formas de animação de bonecos enriquecendo e dando um colorido todo especial ao espetáculo. SÃO LUÍS - MA.

O Infantil "DIÁRIO DA BRUXA" do Grupo Proposta de Teatro (TIMON-MA) estará se apresentando no IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES. A peça trata de uma Bruxa que perdeu seu Diário que contém a fórmula da juventude.

"LORD GAGA", mais uma atração do evento. Sob a direção de Franklin Pires, a sátira da maior cantora pop do mundo tem atraído grande público por onde passa.

17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ

O Espetáculo Teatral "17 MINUTOS ANTES DE VOCÊ", premiado em grande festival de Teatro no Ceará se apresenta no dia 18 de agosto. Com a Dramaturgia Coletiva e interpretação de Júnior Marks e Vitorino Rodrigues.

MEDÉIA IN PROCESS

O Espetáculo "MEDÉIA IN PROCESS" de Camaçari- BA também compõe a grade de Programação do IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONESES. O espetáculo "Duo em Tripé" que possui coreografias de Luís Carlos Vale é uma parceria entre o Grupo Humanitas de Teatro e a Organização Ponto de Equilíbrio - OPEQ, e também fará parte da programação da Mostra.

REVELANDO GRIÔS E MESTRES DE PEDRO II

O Documentário "Revelando Griôs e Mestres de Pedro II" será exibido no dia 20 de agosto dentro da programação do IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES. O Documentário traz à tona a cultura popular local por meio do registro de relatos orais dos mestres e pessoas idosas do municipio de Pedro II - PI que detém os saberes e fazeres tradicionais. IMPERDÍVEL

A Banda piauiense do momento, PENÉLOPE E OS VIGARISTAS, fará o show de encerramento do IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES no dia 20 de agosto. Com um passeio pelos hits dos anos 80 e 90 a Banda promete agradar a gregos e a troianos. Participe!

Este ano o IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES tem seu troféu Intitulado de Domingos Tourinho, grande nome do Teatro maranhense.

DOMINGOS TOURINHO: participou de montagens de grupos como o Laborarte, Gangorra e Grita, mas foi no Teatro Experimental Anilense que se desenvolveu como ator. Tourinho foi fundador da Companhia Oficina de Teatro (Coteatro), grupo que deu origem ao Centro de Artes Cênicas do Maranhão (Cacem).

SUZY SOUSA
A Jornalista Suzy Sousa será uma das pessoas agraciadas com o Troféu Domingos Tourinho. O Troféu será entregue para pessoas que ao longo de 2010 tiveram participação significativa dentro do Grupo Humanitas de Teatro, realizador do IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES.

Maiores informações no site do IV ENCONTRO DOS ARTISTAS TIMONENSES
fonte: Domingos Tourinho

Jussara Miller cá entre nós - SP

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fonte: Jussara Miller (Salão do Movimento)

VIAGEM DE ESTUDO E PESQUISA À SERRA DA CAPIVARA, VIRA MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA NO CAMPUS DE CODÓ-UFMA NO MARANHÃO - MA

A Universidade Federal do Maranhão – UFMA proporcionou a professores e alunos do Campus VII de Codó, uma viagem ao Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado na cidade de São Raimundo Nonato no Piauí.

O Projeto denominado “Homem Americano - Viagem de Estudo e Pesquisa” de autoria e coordenação do Prof. Dr. José Carlos Aragão Silva e da Profa. Ma. Cristiane Dias Martins da Costa acabou envolvendo todos os professores e cerca de 120 dos 150 alunos das Licenciaturas em Ciências Humanas, Ciências Naturais e Informática do Campus de Codó.

A viagem, realizada no período de 30 de junho a 03 de julho de 2011, contou ainda, com uma passagem pela cidade histórica de Oeiras, primeira capital do Piauí.

A escolha desse roteiro para atividades de estudo e pesquisa deveu-se à importância do Parque Nacional da Serra da Capivara para a história da humanidade a partir das descobertas acerca do homem americano no Piauí na década de 1970. Inegavelmente, trata-se, hoje, de uma das mais importantes áreas de estudos históricos, antropológicos, arqueológicos (esse, objeto de elevado destaque), entre outras. Além dos valores acadêmicos, existem ainda aqueles ligados ao turismo, a conservação do meio-ambiente e a preservação dos sítios arqueológicos, quanto dos vestígios da existência humana na região. No que concerne à cidade de Oeiras, dois fatores foram importantes: o primeiro é o seu valor histórico e arquitetônico enquanto um patrimônio do estado do Piauí. O segundo deve-se a oportunidade propiciada pela ida a Serra da Capivara, cujo trajeto rodoviário passa por Oeiras. Desse modo, passar por uma cidade de elevado valor histórico sem investigar seus monumentos e belezas naturais seria negligenciá-la. Por outro lado seria, também, negar aos nossos discentes tais privilégios de uma visita a essa cidade do período colonial.

A visita ao Parque Nacional da Serra da Capivara, nesse sentido, atingiu objetivos mais amplos que perspassaram o estudo e a pesquisa, oportunizando nossos discentes e docentes a observação e interpretação de realidades múltiplas a partir dos vestígios deixados por nossos antepassados. Alguns depoimentos de alunos:

“Eu nunca vou esquecer esse momento.” - Jane Sousa (aluna da Licenciatura em Ciências Humanas)

“Foi mais do que uma viagem, foi um momento de integração entre todos os alunos e professores da Universidade. Quero congratular a todos os professores pela oportunidade que nos proporcionaram.” – Lanylldo Araujo dos Santos (aluno da Licenciatura em Informática)

“Agora não existem mais cursos separados. Antes, a turma de Ciências Humanas olhava a turma de Informática com um olhar e a de Ciências Naturais com outro e vice-versa, agora somos uma Universidade Integrada.” – Cristiano Pinheiro Silva (aluno da Licenciatura em Ciências Humanas)

“A Grandeza de Deus transmitida em forma de natureza“ – Adnaldo Gomes Leão (aluno da Licenciatura em Ciências Naturais)
A viagem causou mais do que um estudo ou pesquisa, mas também a vontade de expressão e de compartilhamento de cada experiência pessoal, culminando assim, com a proposta de apresentação de uma Mostra, aberta a toda a comunidade, como finalização do Projeto e encerramento do semestre.

A MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA “PROJETO HOMEM AMERICANO” contará com instalações multimídias com imagens colhidas pelos alunos, divididos nos seguintes segmentos: História, Aspectos Geológicos e Geomorfológicos /Bioma da Caatinga, Sociologia, Métodos de datação, Construção da escrita, Construção Social da Mídia, além de um Vídeo-Documentário e Performance dirigida pelo Ator Teatral, Wagner Heineck.

O evento fará parte da programação do ARRAIAL UNIVERSITÁRIO, que além de ter atrações da cultura popular contará com barracas de bebidas e comidas típicas, e arrecadará fundos para a formatura dos alunos.

Serviço:
MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA “PROJETO HOMEM AMERICANO”
Instalações multimídias, Contação de histórias e Performance teatral.
das 19h às 21h

ARRAIAL UNIVERSITÁRIO
Dança de Quadrilha, Bumba meu boi, Forró pé-de-serra, comidas e bebidas típicas.
a partir das 19h

Dia 13/07/2011
Local: UFMA - CAMPUS VII – CODÓ – MA
Av. Dr. José Anselmo, 2008 – Bairro São Benedito
Tel. (99) 3661-2340

fonte: Campus Codó - UFMA

FORUM MINUTO PARA DANÇA - PI

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FORUM MINUTO PARA DANÇA (Link)

fonte: minuto para dança

Bem Casado traz dois grandes espetáculos de dança ao Teatro de Dança - SP

Castanha Grial - foto Marcelo Lyra

Em cartaz até 15 de abril de 2011, o TEATRO DE DANÇA, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, apresenta o BEM CASADO, programa que traz na mesma noite duas companhias de dança com diferentes coreografias. Nesta edição, sobem ao palco a Cia. Soma, de São Paulo, com FESTIM e o Grupo Grial, de Pernambuco, com CASTANHO SUA COR. Fundada pelas dançarinas Maria Eugenia e Marina Abib, a Cia. Soma traz em sua bagagem a pesquisa para criação de uma linguagem corporal baseada nas manifestações populares brasileiras. Festim é uma somatória de solos e duos integrantes do repertório da companhia, compostos por um caráter cômico e concentrado, festivo e solene. O espetáculo é conduzido por duas personagens que relembram os tempos passados dançando suas lembranças. A verve das danças populares corre nas veias de Maria Eugênia. É filha de Antonio Nóbrega, bailarino, violinista e uma das maiores referências na arte do brincante. Ao lado de Marina Abib, as artistas trabalharam com diversas manifestações populares no Brasil e exploraram a poesia, artes plásticas, teatro e a música. “Foi por meio da aprendizagem das várias danças que penetramos nesse universo. Sempre nos fascinamos pelo contexto que envolve cada uma dessas danças, pelo comprometimento e pela despretensão, pela seriedade e pela festividade, pela manutenção de uma estrutura de passos e de uma sequência de cenas e pela novidade criativa trazida na exibição particular de cada brincante”, explica Maria Eugênia. A partir daí, com o auxílio de experiências corporais com outras técnicas como o balé, a acrobacia e o circo, criaram uma linha de pesquisa que prezasse por aquilo que acreditam ser o mais valioso de suas referências: a possibilidade de refazer, recriar, ressignificar o que quer que se deseje. O Grupo Grial de Dança foi fundado em 1997 pelo escritor Ariano Suassuna, com o objetivo de retomar a pesquisa sobre a linguagem da dança Armorial (O Movimento Armorial foi originado na década de 70, para formar uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares da nossa cultura). Hoje, o Grial é dirigido e coreografado pela bailarina Maria Paula Costa Rêgo, ex-integrante do Balé Popular do Recife, ex-bailarina e coreógrafa da Cia de Dança na Vertical Les Passagers (França) e Diplomada em Dança pela Sorbonne-Paris VIII. Castanho Sua Cor, espetáculo de dança do Grupo Grial, é uma contação de história sobre um lugar, um povo. É um duo coreográfico que nos coloca diante de corpos distintos, não somente pela diferença de sexos, mas pelo tempo que os separa, pela vida de cada um, pelas heranças impregnadas em cada um. Estão presentes no espaço, com e entre eles, os povos negros, brancos e pardos. A participação de um dos brincantes mais antigos de Pernambuco, Seu Martelo (caboclo de lança de Maracatu Rural e Mateus de Cavalo Marinho), representa um tempo a que não temos mais acesso, mas está presente como uma camada de pele, um traço hereditário. Este espetáculo integra a Trilogia “A Parte que Nos Cabe” juntamente com os espetáculos Brincadeira de Mulato e Ilha Brasil Vertigem.

TD – Teatro de Dança

14 e 15 de abril – quinta e sexta às 21h.

60 minutos, classificação livre, Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia).

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República) Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares Ar-condicionado e Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

Festim Cia. Soma Ficha técnica Intérpretes Criadores: Maria Eugenia Almeida e Marina Abib Luz: Luciano Fagundes Figurinos: Eveline Borges e Emilia Reily Cenário: Fabiana Fukui Bonecos: Sandro Roberto e Alejandra Pinel Castanho sua Cor Grupo Grial / PE Ficha Técnica Concepção: Maria Paula Costa Rêgo Direção: Maria Paula e Eric Valença Direção de Arte: Dantas Suassuna Assistente na Direção de Arte: Maria Helena Costa Rêgo Trilha: Hélder Vasconcelos Desenho de Luz: Luciana Raposo e Sávio Uchoa Figurino: Gustavo Silvestre Vídeo: Hanna Godoy http://www.grupogrial.com.br/

fonte: Canal Aberto

Programa de Treinamento de Teatro Contemporâneo de Singapura abre audições para brasileiros

Audições para o Theatre Training Research Programme – Singapura

O TTRP – Theatre Training and Research Programme – em Singapura, abre audições para o programa profissional de treinamento para atores com a duração de três anos. O primeiro semestre inicia em 3 de janeiro de 2012. Data limite para inscrições: 15 de abril de 2011. As audições no Brasil serão unicamente em Porto Alegre: 29 de abril de 2011 Local: TEPA – Teatro Escola de Porto Alegre Av. Cristóvão Colombo, 400 Porto Alegre/RS Informações e inscrições com Leela Alaniz por e-mail leela@pasdedieux.com por telefone: (51) 8173-9089 O Theatre Training Research Programme é o único programa profissional intercultural de treinamento para atores de teatro contemporâneo com duração de três anos. Ele mergulha os estudantes em intensas interações entre formas de teatro tradicional de países asiáticos – Opera de Pequim ou Opera Kun (China); Kutiyattam ou Kathakali (Índia), Teatro No (Japão) e Dança Wayang Wong ou Balinesa (Indonésia), paralelamente com técnicas Stanislavskianas e Pos-Stanislavskianas. O programa é constituído basicamente da formação de módulos que envolvem: Interpretação, Voz e Texto, Movimento, Tai chi & Meditação e Ciências Humanas, além das formas tradicionais asiáticas acima mencionadas. As aptidões, técnicas e as abordagens adquiridas pelos alunos são então re-contextualizadas através de uma série de projetos, criações e apresentações originais de performances. Este processo de aprendizado de diferentes técnicas, e a combinação destas, se efetua em um ambiente intercultural marcado por uma variedade de idiomas, uma multiplicidade de culturas e uma vasta paleta teatral. O programa criado é inspirado no teatro contemporâneo de Singapura ao longo dos últimos 40 anos e, em particular, a partir da prática artística e a visão multicultural de seu fundador Kuo Pao Kun. Maiores informações visitar o site http://www.ttrp.edu.sg/

Interessados deverão:

- ter idade mínima de 18 anos (não existe limite de idade máxima); - ter graduação em Artes Cênicas ou Dança ou segundo grau completo com experiência profissional comprovada para equivalência; - passar na entrevista e nas provas práticas da Audição; - estar apto(a) fisicamente para treinamentos de turno integral (manhã e tarde), cinco dias por semana; - ter proficiência em Inglês (o idioma principal dos professores é Inglês ou traduzidos para esse). - pagar a taxa de R$ 45,00 no dia da Audição baixar a ficha de inscrição baixar STUDENT HANDBOOK – informações Valor da inscrição: R$ 45,00 – Não reembolsáveis Se você deseja visitar nosso website clique http://www.pasdedieux.com/

Cie Pas de Dieux Fundada em 2004, a Companhia Pas de Dieux pesquisa, em primeiro lugar, as possibilidades corporais como base da dramaturgia: a ação que se alonga e se ramifica, que cria um percurso a partir de sua própria lógica. Pas de Dieux utiliza como fonte de pesquisa e criação da Mímica Corporal elaborada por Etienne Decroux, essa disciplina que ensina a isolar as diferentes partes do corpo, a variar a intensidade e o ritmo dos movimentos e a jogar com as tensões e os relaxamentos musculares. As investigações orgânicas da Antropologia Teatral são também parte integrante do trabalho do ator. Além do movimento corporal, a linguagem falada contribui para revelar a Poesia como principal razão de Ser.

Fonte: Erivelto Viana

A Mostra Investigativa de Dança - MIDANÇA está com inscrições abertas até o dia 25/02 em São Luis - MA

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fonte: Gilberto Martins

Ivaldo Bertazzo em temporada no SESC Belenzinho - SP

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fonte: Sesc Belenzinho

Incrições abertas para participar do 29º Festival de Dança de Joinville - SC

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fonte: Festival de Dança de joinville

Blocos e Bailes Carnavalescos na Ilha do Amor - MA

Faltando ainda um mês para a "oficial" festa do Rei Momo, o carnaval já tá rolando em São Luis. Blocos e bailes já consagrados se espalham por todos os cantos da cidade. Abaixo, três indicações bem distintas:

“FOLIA LABORARTE”

*Show de carnaval com ROSA REIS e convidados
*Tambor de Crioula com mestre GONÇALINHO
*Bloco SÓ SAFADOS

Todos os sábados (05, 12, 19 e 26 de fevereiro) no casarão do Laborarte, 17 horas. Entrada livre.
Laborarte - rua Jansen Muller, 42 Centro
Fones 98 3231 2725

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BAILE DOS ARTISTAS

Com o título: Das mulheres de Atenas à folia da cidade de todos, o baile dos Artistas acontece neste sábado a partir das 22h no Circo Cultural Nelson Britto - Aterro do Bacanga.

Programação do Baile: cortejo saindo da Praia Grande com a banda do Vandico passando pelo bloco da Imprensa em direção ao Circo, recepção com o Bloco Afro Akomabú, Mákina du Tempo, bateria da Marambaia, e Grupo Argumento..

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PRÉ-CARNAVAL

Os grupos: Definição, Kazambá e Argumento, animam o pré-carnaval do Office Beer grill, todos os sábados à partir das 16h, com muito samba e cerveja.

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fonte: Rosa Reis, Cesar Boaes, Pedro Henrique

Inspirados em Virginia Woolf, Cia. Fragmento de Dança leva “Anjos Negros” para a Galeria Olido - SP

foto de Vitor Vieira

A escritora Virgínia Woolf foi a grande fonte de inspiração da CIA FRAGMENTO para a criação do espetáculo “Anjos Negros”, que leva a assinatura da coreógrafa Vanessa Macedo. Contemplado pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (PROAC), “Anjos Negros” fica em cartaz entre os dias 3 e 6 de fevereiro de 2011, na Galeria Olido.

A pesquisa teve início em Corpos Frágeis, espetáculo que a companhia se inspirou na vida e obra de nove mulheres. Entre elas, estava Virginia Woolf. “Anjos Negros” tem na escritora sua primeira fonte de pesquisa, mas sem buscar uma releitura de seus romances e personagens. O que interessa é a relação existente entre sua vida e obra. Discutir o ser humano e mostrar quantos “personagens” de nós mesmos criamos para não revelar o que está dentro são algumas das facetas neste espetáculo. Em cena, imagens que ecoam, dialogam seus reflexos, constroem, refazem e desfazem um percurso que não sinaliza início ou fim.

“Anjos Negros” tem como proposta convidar um artista para observar a dramaturgia e intervir na composição cênica, abrindo espaço para que existam outras perspectivas sobre a coreografia e, até mesmo, outros olhares sobre a escritora Virginia Woolf. Para essa temporada na Galeria Olido foram convidados a bailarina e professora Angela Nolf (quinta), o bailarino Edson Calheiros (sexta e sábado) e a artista plástica Nani Brisque (domingo).

Ficha Técnica
Concepção, Coreografia e Direção: Vanessa Macedo. Elenco: Carolina Minozzi, Jéssica Moretto, Priscila Lima e Vanessa Macedo. Pesquisa: Cia Fragmento de Dança Artista convidados: Angela Nolf, Edson Calheiros e Nani Brisque Criação de luz: André Prado Trilha sonora: Gustavo Domingues Cenografia, Figurino e Programação Visual: Nani Brisque Fotos: Cris Lyra e Vitor Vieira Preparação corporal: Pilates e Condicionamento Físico - Priscila Lima e Danilo Firmo Clássico – Jéssica Moretto / Contemporâneo – Vanessa Macedo Direção de Produção: Vanessa Macedo Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte

De 03 a 06 de fevereiro, na Galeria Olido, Sala Paissandu.
Quinta a sábado às 21h e domingo às 19h.
Endereço: Av. São João, 473, Centro - Ponto de Referência: Largo do Paissandú
Estações de metrô: São Bento (Linha azul); República e Anhangabaú (Linha vermelha). São Paulo (tel.: 3334-0001).
Classificação 12 anos. Entrada gratuita, retirar ingresso uma hora antes.

fonte: Canal Aberto

Jussara Miller aplica técnica Klauss Vianna em Oficina de corpo - SP

Workshop de Jussara Miller em Celrà/Espanha 2008 - foto: Christian Laszlo

Oficina: A Escuta do Corpo - Técnica Klauss Vianna
com Jussara Miller

11, 12 e 13 de fevereiro de 2011
sexta das 19h às 22h
sábado e domingo das 10h às 13h

A oficina propõe a exploração do movimento a partir da investigação do corpo sensível com o uso de vetores que potencializam o fluxo de movimentos pelo espaço. Será trabalhado o estado de dança com enfoque na prontidão para a ação dançada, contextualizando a preparação do corpo cênico a partir do referencial somático.

Público Alvo: Bailarinos, atores e pessoas interessadas na pesquisa do movimento.
Investimento: 190,00 (em 2 vezes)
10 vagas

Local: Salão do Movimento
R: Abílio Vilela Junqueira, 712 - Guará - Barão Geraldo, Campinas (SP).
Informações e inscrições: (19) 3287 8861 /(19) 3287 8861 e 8115 8445
email: contato@salaodomovimento.art.br
www.salaodomovimento.art.br

fonte: Jussara Miller

Pós graduação em Teatro e Dança na Educação em Juiz de Fora - MG

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fonte: Escola Angel Vianna via e-mail.

Teatro de Dança comemora aniversário de São Paulo com aula baile de danças de salão - SP

No dia 25 de janeiro de 2011, aniversário de 457 anos da cidade de São Paulo, o TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) comemora a data com uma grande aula baile de danças de salão. Sob o comando de Luciana Mayumi, Italo Rodrigues e a Cia de Dança Lu Mayumi, o principal objetivo da aula baile é unir várias tribos, como as do forró, samba rock, o samba, bolero e samba de gafieira, tendo como fio condutor a música ao vivo, representada pelo ecletismo do Trio Jogando Tango e Carlos Walker e Banda. O público alvo do baile são os dançarinos iniciantes e iniciados.

Sobre os bailarinos e músicos

A Cia de Dança Lu Mayumi é formada por um grupo de dançarinos amadores e amantes das Danças de Salão. O núcleo existe desde 2007 e surgiu da reunião de alunos da Prof. Luciana Mayumi, que desejavam praticar a dança, além da sala de aula e do ambiente do baile; levando-os a criarem coreografias próprias e a pesquisarem os elementos que compõem a arte cênica. O grupo é especializado no Tango, mas desenvolve os principais Ritmos do universo dos bailes, como o Samba de Gafieira, o Bolero, o Swing ou “Soltinho”, o Forró, entre outros.

Italo Rodrigues é mestrado em Artes Cênicas Dança, Pós-Graduado em Teatro, Bacharel e Licenciado em Dança. Bailarino, Criador-Intérprete, Coreógrafo, Cenógrafo, Dançarino, Professor de Dança e Teatro, Diretor de Cena, Pesquisador em dança contemporânea

Jogando Tango nasceu em março de 2009, com o intuito de pesquisar, estudar e reproduzir grandes músicos de tango. O argentino Juan Pablo Ferrero e os brasileiros Ricardo Pesce (acordeom) e Vinicius Pereira (contrabaixo acústico) atualmente refletem a sonoridade da década de 60 e procuram na interpretação as raízes mais profundas do tango.

Carlos Walker é cantor, compositor, produtor,escritor e multimídia, um dos expoentes da geração de 70. Considerado por João Gilberto e Tom Jobim como uma das vozes mais bonitas e versáteis, que vai do barítono médio ao tenor ligeiro com incrível facilidade. Seu primeiro produtor foi o historiador de MPB, Sérgio Cabral. E quem assina como testemunha na sua primeira carteira da Ordem dos Músicos? Nada mais que Chico Buarque de Hollanda, amigo de Sérgio. Seu primeiro sucesso em 1974, a canção Alfazema atinge os primeiros lugares da parada nacional.

Dia 25 de Janeiro de 2011 – Aniversário de São Paulo
terça feira das 16h às 19h
3 horas, livre - Entrada franca

“Aula Baile de Danças de Salão com música ao vivo”
Trio Jogando Tango & Carlos Walker e Banda
Coordenação: Luciana Mayumi, Ítalo Rodrigues e Cia de Dança Lu Mayumi

TD – Teatro de Dança
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República)
Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares
fonte: Canal Aberto

Cia. Aérea de Dança exalta a ginga do malandro carioca - SP

O TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) apresenta entre os dias 21 e 23 de janeiro de 2011 a coreografia “Mistura e Manda”, espetáculo dirigido e coreografado por João Carlos Ramos e que já passou por diversas capitais, como Aracajú, Maceió, Recife, João Pessoa, Natal, Fortaleza, Goiânia, entre outros.

Mistura e Manda traz ao palco a irreverência dos malandros cariocas e a galhardia dos salões de gafieira, expressões de tempos mais românticos temperadas por uma interpretação atual e bem humorada. A Cia Aérea interpreta o resultado da fusão de povos que formaram a miscigenada cultura do samba no Rio de Janeiro - são cenas urbanas, personagens atuais e vibrantes que povoam as ruas, bares e gafieiras. São as cores e os trejeitos do samba dançados com força, sensualidade e alegria, traduzindo em movimento seu estilo descontraído e bem-humorado.

A riqueza musical da trilha, composta em sua maior parte pelas músicas do consagrado Maestro Paulo Moura, dá o tom para que os bailarinos mostrem as várias facetas dessa gente cheia de espontaneidade e irreverência.

Mistura e Manda
Dias 21, 22 e 23 de janeiro de 2011
Sexta às 21h, sábado às 20h e domingo às 18h, 55 minutos, livre, R$ 4,00 e R$ 2,00

Cia Aérea
Direção e Coreografia: João Carlos Ramos

Ficha Técnica
Direção e coreografia: João Carlos Ramos Músicas: Zeca Freitas, Severino Araújo, K-Ximbinho, Dorival Caymi e Paulo Moura Músicas, Arranjos e interpretação: Paulo Moura Dançarinos: Ariadne Lax, Ayla Fidelis, João Carlos Ramos, Jorge Henrique, Mariah Luna, Paula Souza e Wallace Araújo

TD – Teatro de Dança
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República)
Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares

fonte: Canal Aberto

São Paulo Cia de Dança apresenta espetáculo e ministra oficinas gratuitas em Caraguatatuba - SP

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fonte: OC Gerson de Abreu