Dia Nacional da Consciência Negra tem vasta programação em São Paulo - SP

fonte: Fundação Palmares

Pedra da Memória conecta Brasil e Benin - SP

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Mostra traz exposição fotográfica, show, livro, filme e rodas de conversa, propondo um diálogo sobre gêneros tradicionais entre esses dois países.

A Casa Fanti Ashanti, fundada em 1958 pelo babalorixá Euclides Talabyan, é hoje um dos centros afro religiosos mais importantes em atividade no Maranhão, referência da influência jeje-nagô no Brasil, e tema de estudos, teses e artigos de inúmeros pesquisadores em todo o país. Lá são cultuados os voduns trazidos do Benin, além dos orixás nagôs e diversas entidades surgidas no Brasil. Essa comunidade convive com símbolos, objetos, cânticos e rituais plenos de africanidade, onde a cultura jeje-nagô resiste, com raro vigor. Tendo se tornado Ponto de Cultura, em 2006, o intenso calendário de atividades da Casa inclui tradições sagradas e profanas, como o Tambor de Mina, Candomblé, Pajelança, Baião de Princesas, Samba Angola, Mocambo, Tambor de Crioula, de Taboca, Canjerê, Bumba meu Boi, Festa do Divino e outros. Pedra da Memória é fruto da memória de Euclides Talabyan, por intermédio da qual a história das religiões afro brasileiras no Maranhã pode ser reconstruída, além das transformações de suas brincadeiras populares e a geografia particular da ilha de São Luís, ao longo de sua ocupação. Essa memória não só o liga à presença milenar das entidades, que retornam em seu corpo-altar para fundamentar seu conhecimento e recriar sua religião em constante movimento, como se conecta em cadeia à memória de suas matriarcas, cujos relatos remontam ao século XIX.

Renata Amaral, a pesquisadora É coordenadora da Maracá Cultura Brasileira e do grupo a Barca, com quem realizou mais de 500 apresentações em dezenas de cidades brasileiras, além da América do Sul e Europa, nos projetos de circulação, registro e arte-educação. Desde 1991, viaja pelo Brasil formando um acervo de mais de 800 horas de registros audiovisuais e 15 mil fotos de tradições populares. Recebeu, em 2011, o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Recebeu duas vezes o Prêmio Interações Estéticas da Funarte, realizando residências artísticas no Maranhão e no Benin, e frequentemente ministra cursos e oficinas com foco em Cultura Popular Tradicional nas escolas e universidades. Diálogos Brasil-Benin - roda de conversas com o Babalorixá

Euclides Talabyan, Babalorixá Euclides Talabyan: Nascido em 1937, foi iniciado aos 7 anos para o Vodun Lissá. Em 1958, fundou a Casa Fanti Ashanti, um dos centros afro religiosos mais importantes em atividade no Maranhão, referência da influência jeje-nagô no Brasil, que se tornou ponto de Cultura em 2006. É detentor de inúmeros prêmios, como a Ordem do Mérito Cultural (2001), a Ordem Timbira (1999) e o Prêmio Culturas Populares (2008-SID/do Ministério da Cultura). É autor de oito livros sobre cultura afro-brasileira: O Candomblé no Maranhão (1984), Orixás e Voduns em Cânticos Associados (1985), A Casa Fanti-Ashanti (1986), Tambor de Mina em Conserva (2001), Candomblé, a Lei Complexa (2002), Pajelança (2003), Álbum Fotográfico – Arquivo de um Babalorixá (2004), Jubileu de Ouro (2008) e Itan de Dois Terreiros Nagô (2010).

fonte: Maracá produções

S.O.S. Guarani Kaiowá - o triste fim do povo da Dança das manhãs

Os Indios Guarani Kaiowá, do Mato Grosso do Sul, que lutam há anos pelo direito as suas terras, anunciaram suicidio coletivo por falta de esperança em viver com dignidade depois de terem suas terras ocupadas por latifundiarios.

Salve Dilma! Aqueles que irão morrer te saúdam. from Tekoa Virtual Guarani on Vimeo.

Leia abaixo a carta pública escrita pelos indigenas:

 "Carta da comunidade Guarani-Kaiowá de Pyelito Kue/Mbarakay-Iguatemi-MS para o Governo e Justiça do Brasil 

Nós (50 homens, 50 mulheres e 70 crianças) comunidades Guarani-Kaiowá originárias de tekoha Pyelito kue/Mbrakay, viemos através desta carta apresentar a nossa situação histórica e decisão definitiva diante de da ordem de despacho expressado pela Justiça Federal de Navirai-MS, conforme o processo nº 0000032-87.2012.4.03.6006, do dia 29 de setembro de 2012. Recebemos a informação de que nossa comunidade logo será atacada, violentada e expulsa da margem do rio pela própria Justiça Federal, de Navirai-MS. 

Assim, fica evidente para nós, que a própria ação da Justiça Federal gera e aumenta as violências contra as nossas vidas, Iguatemi-MS-Mapaignorando os nossos direitos de sobreviver à margem do rio Hovy e próximo de nosso território tradicional Pyelito Kue/Mbarakay. Entendemos claramente que esta decisão da Justiça Federal de Navirai-MS é parte da ação de genocídio e extermínio histórico ao povo indígena, nativo e autóctone do Mato Grosso do Sul, isto é, a própria ação da Justiça Federal está violentando e exterminado e as nossas vidas. Queremos deixar evidente ao Governo e Justiça Federal que por fim, já perdemos a esperança de sobreviver dignamente e sem violência em nosso território antigo, não acreditamos mais na Justiça brasileira. 

 A quem vamos denunciar as violências praticadas contra nossas vidas? Para qual Justiça do Brasil? Se a própria Justiça Federal está gerando e alimentando violências contra nós. Nós já avaliamos a nossa situação atual e concluímos que vamos morrer todos mesmo em pouco tempo, não temos e nem teremos perspectiva de vida digna e justa tanto aqui na margem do rio quanto longe daqui. Estamos aqui acampados a 50 metros do rio Hovy onde já ocorreram quatro mortes, sendo duas por meio de suicídio e duas em decorrência de espancamento e tortura de pistoleiros das fazendas. 

Moramos na margem do rio Hovy há mais de um ano e estamos sem nenhuma assistência, isolados, cercado de pistoleiros e resistimos até hoje. Comemos comida uma vez por dia. Passamos tudo isso para recuperar o nosso território antigo Pyleito Kue/Mbarakay. De fato, sabemos muito bem que no centro desse nosso território antigo estão enterrados vários os nossos avôs, avós, bisavôs e bisavós, ali estão os cemitérios de todos nossos antepassados. 

Cientes desse fato histórico, nós já vamos e queremos ser mortos e enterrados junto aos nossos antepassados aqui mesmo onde estamos hoje, por isso, pedimos ao Governo e Justiça Federal para não decretar a ordem de despejo/expulsão, mas solicitamos para decretar a nossa morte coletiva e para enterrar nós todos aqui. 

Pedimos, de uma vez por todas, para decretar a nossa dizimação e extinção total, além de enviar vários tratores para cavar um grande buraco para jogar e enterrar os nossos corpos. Esse é nosso pedido aos juízes federais. Já aguardamos esta decisão da Justiça Federal. Decretem a nossa morte coletiva Guarani e Kaiowá de Pyelito Kue/Mbarakay e enterrem-nos aqui. Visto que decidimos integralmente a não sairmos daqui com vida e nem mortos. 

Sabemos que não temos mais chance em sobreviver dignamente aqui em nosso território antigo, já sofremos muito e estamos todos massacrados e morrendo em ritmo acelerado. Sabemos que seremos expulsos daqui da margem do rio pela Justiça, porém não vamos sair da margem do rio. Como um povo nativo e indígena histórico, decidimos meramente em sermos mortos coletivamente aqui. Não temos outra opção esta é a nossa última decisão unânime diante do despacho da Justiça Federal de Navirai-MS. 

 Atenciosamente, Guarani-Kaiowá de Pyelito Kue/Mbarakay"

  

Entenda um pouco sobre a Cultura Guarani Kaiowa, e o conflito com os latifundiarios, assistindo os vídeos Guarani Kaiowá - o conflito da terra - parte I e II abaixo. :

Parte 01

Parte 02

“A nossa dança é o dono das manhãs, 

a nossa dança para nós são coisas boas que ainda temos. 

A nossa dança vai onde vocês estão. 

Para que nossos parentes saibam onde estamos nós que cantamos assim. 

Eu estou contando para que todos ouçam nossos trabalhos. 

Para que meus parentes que vivem em todas as terras saibam que esses cantos vêm dos filhos de Deus. 

Para que todos saibam que essa dança é do nosso dono, nosso grande pai. 

É tudo dele, por isso nós estamos passando aqui. 

Para que ouçam crianças, homens e mulheres. 

Para que saibam e não se preocupem. 

Nós que vivemos aqui na terra, mesmo com dificuldades, lembramos de nosso pai queestá no céu, ele é o nosso rei e o nosso salvador”. 

Depoimento do Cacique Getúlio do Povo (Guarani Kaiowá – Mato Grosso do Sul) extraído do vídeo Guarani Kaiowá – O conflito da terra (Imã Foto Galeria). 

Fotos extraídas da internet

 Assine a Petição de apoio aos Indios Guarani Kaiowá que será entregue a Presidente Dilma. É rápido. Só alguns segundos e você pode salvar muitas Vidas e uma Cultura em extinção. Clique aqui!

fonte: Caros Amigos, A crítica, Trajes lunares e Wikipédia

LABORARTE COMEMORA 40 ANOS COM REINAUGURAÇÃO DE ESPAÇO CULTURAL - MA

As comemorações acontecerão no Casarão 42, sede do grupo, na Rua Jansen Muller - Centro

A cultura maranhense está em festa neste mês de outubro. No próximo dia 11, o Laboratório de Expressões Artísticas (Laborarte) comemora quarenta anos de fluente produção artística e cultural na cidade. Para isso, preparou uma programação especial para celebrar o aniversario. 

As comemorações acontecerão no Casarão 42 da Rua Jansen Muller, no Centro, onde fica a sede do grupo. A programação começa a partir das 19 horas, com a reinauguração da Sala Cecílio Sá; apresentação de espetáculos teatral; abertura da exposição “40 anos” reunindo acervos do grupo, como documentos, figurinos, cenários, troféus, bonecos, cartazes, fotos, artes plásticas; exibição de vídeos do grupo no Cine Laborarte; intervenções musicais e cênicas com artistas convidados; além de coquetel com o corte de um grande bolo de aniversário. 

Berço de iniciação e formação de vários artistas maranhenses, o Laborarte surgiu, em 1972, da necessidade que jovens de vários grupos sentiram de criar um movimento que globalizasse suas atividades e as centralizasse em torno de um objetivo comum, favorecendo, desse modo, a elaboração das formas de expressões artísticas e culturais de São Luís. 

“A rica história conquistada ao longo destes quarenta anos foi construída graças aos grandes artistas que fizeram e que ainda fazem parte do grupo. Cerca de cem renomadas personalidades da cultura local passaram pelo Laborarte, como: Dona Teté, Nelson Brito, Joãozinho Ribeiro, João Ewerton, Murilo Santos, Regina Telles. Então, temos motivos demais para esta grande homenagem”, destaca o Coordenador do Laborarte, Júlio César da Hora. 

Atualmente o grupo desenvolve uma ação cultural permanente com oficinas de tambor de crioula, cacuriá, capoeira, percussão, teatro e dança popular, e produção de diversos espetáculos, destacando-se: o “Cacuriá de Dona Teté”, o “Show de Rosa Reis”, “Tambor de Crioula do Laborarte”, o drama de carnaval “Te Gruda no meu Fofão” o teatro de bonecos “A Peleja de Casimiro em lendas Emaranhadas”, o “Floreado de Capoeira” e o espetáculo natalino “Auto da Estrela Esperança” e também os eventos "Carnaval de 2ª", "Folia Laborarte", "Rompendo Aleluia", "Sarau de Bailados" e "Caravana Laborarte".

PROGRAMAÇÃO 

DIA 11/10

Local: Casarão Laborarte – a partir das 19 horas 

* Reinauguração da Sala Cecílio Sá - Apresentação do espetáculo "Performance Griot-Contos Africanos" com Urias de Oliveira. 

* Cine Laborarte - Exibição de vídeos do grupo 

* Exposição "40 anos" reunindo acervos do grupo: documentos, figurinos, cenários, troféus, bonecos, cartazes, fotos, artes plásticas, 

* Intervenções Musicais e Cênicas 

* Coquetel e Bolo de Aniversário 

DIAS 19 e 20/10 

Local: Centro de Criatividade Odylo Costa, filho. 

A festança não para – Exposição, Roda de Capoeira, Lançamento do Documentário “40 anos do Laborarte”, Shows com artistas convidados, Teatro de Bonecos, Intervenções de Teatro e Dança, e apresentação do Tambor de Crioula do Laborarte e do Cacuriá de Dona Teté. 

fonte: Rosa Reis

II Concurso Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira – Prêmio Palmares 2012

Clique na imagem para acessar o Edital

Estão abertas até 1º de novembro as inscrições para o II Concurso Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira – Prêmio Palmares 2012. O concurso é de competência do Centro Nacional de Informação e Referência da Cultura Negra e tem o objetivo de estimular a produção científica e dar visibilidade aos trabalhos acadêmicos que versem sobre a Cultura Afro-Brasileira.

Serão considerados como Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira os trabalhos que apresentem aspectos da tradição histórica, social, cultural, geográfica ou jurídica da população afrodescendente no Brasil (incluindo comunidades remanescentes de quilombos e comunidades religiosas de matriz africana), bem como sobre patrimônio material (bens imóveis, coleções, acervos) e imaterial afro-brasileiro, compreendendo: saberes (conhecimentos e modos de fazer); celebrações (rituais e festas tradicionais); formas de expressão (manifestações literárias, musicais, plásticas, cênicas e lúdicas); lugares (espaços onde se concentram e se reproduzem práticas culturais coletivas).

Ao todo, serão premiadas 13 pesquisas, sendo que nas categorias Monografia e Dissertação, a concorrência será regionalizada, ou seja: serão premiados os melhores trabalhos em cada região (Sul, Sudeste, Centro-Oeste, Norte e Nordeste). Na categoria Tese, serão premiados os 3 melhores trabalhos (1º, 2º e 3º lugar geral).

Os vencedores das categorias Monografia e Dissertação receberão também uma premiação em dinheiro: R$ 4 mil para cada monografia e R$ 8 mil para cada Dissertação. Para os primeiros colocados na categoria Tese, a premiação se dará na forma da publicação de um livro, com tiragem mínima de 1.000 (mil) exemplares contendo na íntegra o conteúdo da pesquisa premiada.

A participação no concurso é gratuita e aberta a qualquer pessoa com defesa comprovada de monografia, dissertação ou tese em universidade pública ou privada cadastrada no Ministério da Educação, em qualquer área de conhecimento, especialmente das Ciências Sociais e Humanas, e que atendam aos critérios do Edital.

Para acessar o Edital na pagina da Fundação Cultural Palmares clique na imagem acima.

fonte: Fundação Cultural Palmares

Caixeiras do Divino Espirito santo em Curitiba - PR

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Sonora Brasil apresenta:
Caixeiras do Divino
Data: 10/10
20hs
Teatro SESC da Esquina
Curitiba-PR
Ingressos: gratuito

fonte: SESC/PR

SESC Maranhão apresenta dois espetáculo do premiado Grupo de Teatro Moitárá (RJ) a São Luis - MA

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PROJETO PALCO GIRATÓRIO apresenta o espetáculo "Acorda Zé, a comadre tá de pé" com o Grupo Moitará, do Rio de Janeiro, no dia 16 de junho, às 20h, no Teatro Arthur Azevedo. Ingressos gratuitos com retirada na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação.

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PROJETO PALCO GIRATÓRIO apresenta o espetáculo "Quiprocó" com o Grupo Moitará, do Rio de Janeiro, no dia 17 de junho, às 19h, no Teatro Alcione Nazareth. Ingressos gratuitos com retirada na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação.

fonte: Sesc Deoodoro

Bem Casado traz dois grandes espetáculos de dança ao Teatro de Dança - SP

Castanha Grial - foto Marcelo Lyra

Em cartaz até 15 de abril de 2011, o TEATRO DE DANÇA, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, apresenta o BEM CASADO, programa que traz na mesma noite duas companhias de dança com diferentes coreografias. Nesta edição, sobem ao palco a Cia. Soma, de São Paulo, com FESTIM e o Grupo Grial, de Pernambuco, com CASTANHO SUA COR. Fundada pelas dançarinas Maria Eugenia e Marina Abib, a Cia. Soma traz em sua bagagem a pesquisa para criação de uma linguagem corporal baseada nas manifestações populares brasileiras. Festim é uma somatória de solos e duos integrantes do repertório da companhia, compostos por um caráter cômico e concentrado, festivo e solene. O espetáculo é conduzido por duas personagens que relembram os tempos passados dançando suas lembranças. A verve das danças populares corre nas veias de Maria Eugênia. É filha de Antonio Nóbrega, bailarino, violinista e uma das maiores referências na arte do brincante. Ao lado de Marina Abib, as artistas trabalharam com diversas manifestações populares no Brasil e exploraram a poesia, artes plásticas, teatro e a música. “Foi por meio da aprendizagem das várias danças que penetramos nesse universo. Sempre nos fascinamos pelo contexto que envolve cada uma dessas danças, pelo comprometimento e pela despretensão, pela seriedade e pela festividade, pela manutenção de uma estrutura de passos e de uma sequência de cenas e pela novidade criativa trazida na exibição particular de cada brincante”, explica Maria Eugênia. A partir daí, com o auxílio de experiências corporais com outras técnicas como o balé, a acrobacia e o circo, criaram uma linha de pesquisa que prezasse por aquilo que acreditam ser o mais valioso de suas referências: a possibilidade de refazer, recriar, ressignificar o que quer que se deseje. O Grupo Grial de Dança foi fundado em 1997 pelo escritor Ariano Suassuna, com o objetivo de retomar a pesquisa sobre a linguagem da dança Armorial (O Movimento Armorial foi originado na década de 70, para formar uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares da nossa cultura). Hoje, o Grial é dirigido e coreografado pela bailarina Maria Paula Costa Rêgo, ex-integrante do Balé Popular do Recife, ex-bailarina e coreógrafa da Cia de Dança na Vertical Les Passagers (França) e Diplomada em Dança pela Sorbonne-Paris VIII. Castanho Sua Cor, espetáculo de dança do Grupo Grial, é uma contação de história sobre um lugar, um povo. É um duo coreográfico que nos coloca diante de corpos distintos, não somente pela diferença de sexos, mas pelo tempo que os separa, pela vida de cada um, pelas heranças impregnadas em cada um. Estão presentes no espaço, com e entre eles, os povos negros, brancos e pardos. A participação de um dos brincantes mais antigos de Pernambuco, Seu Martelo (caboclo de lança de Maracatu Rural e Mateus de Cavalo Marinho), representa um tempo a que não temos mais acesso, mas está presente como uma camada de pele, um traço hereditário. Este espetáculo integra a Trilogia “A Parte que Nos Cabe” juntamente com os espetáculos Brincadeira de Mulato e Ilha Brasil Vertigem.

TD – Teatro de Dança

14 e 15 de abril – quinta e sexta às 21h.

60 minutos, classificação livre, Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia).

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, (Metrô República) Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares Ar-condicionado e Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

Festim Cia. Soma Ficha técnica Intérpretes Criadores: Maria Eugenia Almeida e Marina Abib Luz: Luciano Fagundes Figurinos: Eveline Borges e Emilia Reily Cenário: Fabiana Fukui Bonecos: Sandro Roberto e Alejandra Pinel Castanho sua Cor Grupo Grial / PE Ficha Técnica Concepção: Maria Paula Costa Rêgo Direção: Maria Paula e Eric Valença Direção de Arte: Dantas Suassuna Assistente na Direção de Arte: Maria Helena Costa Rêgo Trilha: Hélder Vasconcelos Desenho de Luz: Luciana Raposo e Sávio Uchoa Figurino: Gustavo Silvestre Vídeo: Hanna Godoy http://www.grupogrial.com.br/

fonte: Canal Aberto

Blocos e Bailes Carnavalescos na Ilha do Amor - MA

Faltando ainda um mês para a "oficial" festa do Rei Momo, o carnaval já tá rolando em São Luis. Blocos e bailes já consagrados se espalham por todos os cantos da cidade. Abaixo, três indicações bem distintas:

“FOLIA LABORARTE”

*Show de carnaval com ROSA REIS e convidados
*Tambor de Crioula com mestre GONÇALINHO
*Bloco SÓ SAFADOS

Todos os sábados (05, 12, 19 e 26 de fevereiro) no casarão do Laborarte, 17 horas. Entrada livre.
Laborarte - rua Jansen Muller, 42 Centro
Fones 98 3231 2725

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BAILE DOS ARTISTAS

Com o título: Das mulheres de Atenas à folia da cidade de todos, o baile dos Artistas acontece neste sábado a partir das 22h no Circo Cultural Nelson Britto - Aterro do Bacanga.

Programação do Baile: cortejo saindo da Praia Grande com a banda do Vandico passando pelo bloco da Imprensa em direção ao Circo, recepção com o Bloco Afro Akomabú, Mákina du Tempo, bateria da Marambaia, e Grupo Argumento..

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PRÉ-CARNAVAL

Os grupos: Definição, Kazambá e Argumento, animam o pré-carnaval do Office Beer grill, todos os sábados à partir das 16h, com muito samba e cerveja.

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fonte: Rosa Reis, Cesar Boaes, Pedro Henrique

Com humor e lirismo, Rosi Campos encabeça musical dedicado ao nascimento do Menino Jesus: Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro - SP

Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro

Com direção geral de Abílio Tavares e tendo Rosi Campos como atriz convidada, estreia no dia 11 de dezembro de 2010, no Parque da Água Branca, o espetáculo musical Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro.

Estrelas de Belém... tem como inspiração as festas de folguedo pastoril, comemoração tradicional brasileira cuja principal característica é a presença de música, dança e a representação teatral. O foco da encenação é a anunciação do nascimento do Menino Jesus pelo Anjo Gabriel, e pastoras narram a história por meio de canções inspiradas nas cantigas de roda.

O texto, as letras e a direção musical são de Pedro Paulo Bogossian, músico bastante premiado na área teatral (APCA, APETESP e Shell, e em 2010 indicado novamente neste último pelo espetáculo Nara). A cenografia e figurinos de Estrelas de Belém... são assinados por Marco Lima, reconhecido cenógrafo e figurinista.

Rosi Campos – narradora e líder das pastoras - atua e canta, dividindo o palco com mais 10 atores da Escola de Artes Dramáticas da ECA/USP, três músicos e 12 crianças das Casas de Solidariedade – FUSSESP/Instituto Criança Cidadã. As músicas de Pedro Paulo, todas originais, são inspiradas em ritmos populares como a marchinha, ciranda, côco, frevo, marcha-rancho, baião e valsa brasileira.

A história se passa no período dos Césares, durante o domínio de Herodes em Jerusalém. José e Maria se apaixonam, e tempos depois ficam sabendo, por intermédio do Anjo Gabriel, que Maria estava grávida. Herodes anuncia um período de Censo para toda a população e os dois partem de Nazaré para Belém montados em um burro, que, no espetáculo, ganha uma roupagem de Bumba-meu-boi.

Ficha técnica
Texto e Música: Pedro Paulo Bogossian Direção de Arte: Marco Antonio Lima Atriz Convidada: Rosi Campos Direção Geral: Abílio Tavares Elenco: Carol Faria, Carolina Colepicolo, Felipe Alves, Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Jane Fernandes, Nilcéia Vicente, Renata Lobo, Ricardo Fialho e Tatiana Heide Músicos: Conrado Maia, Micaela Marcondes e Pedro Paulo Bogossian Participação: crianças das Casas de Solidariedade – FUSSESP/Instituto Criança Cidadã


Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro
Espaço Cultural Tattersal – Parque da Água Branca
Rua Ministro Godoy, 310 – Perdizes - Informações: 011 7824-1824

11 e 18 de dezembro – Sábados – 19h00 e 21h00
12 e 19 de dezembro – Domingos – 16h00 e 18h00

Entrada Franca. Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência.

Classificação: Livre Duração: 40 minutos Lotação: 179 lugares

III FESTIVAL MUNDIAL DAS ARTES NEGRAS - SENEGAL

Carlinhos Brown é um dos artistas que participarão do
III Festival Mundial das Artes Negras

Brasil é convidado de honra!

Faltam poucos dias para o início da grande celebração internacional à cultura negra. O III Festival Mundial das Artes Negras apresentará a visão de uma África livre, criativa e otimista, em contraponto à versão sombria veiculada nas mídias em geral. O Brasil é o convidado de honra desta edição, e o Ministério da Cultura, por intermédio da Fundação Cultural Palmares, ficou encarregado de organizar a delegação que irá ao continente africano.

Símbolo do diálogo entre os povos e as culturas da Diáspora Africana, o III Festival Mundial das Artes Negras acontecerá de 10 a 31 de dezembro próximo no Senegal. A primeira edição, realizada em 1966 em Dakar, capital senegalesa, deu grande visibilidade aos anos de reconquista da dignidade dos povos negros em terras africanas, devolvidas há pouco tempo aos habitantes do continente. A segunda edição, realizada em 1977, foi organizada pela Nigéria.

DELEGAÇÃO BRASILEIRA - O Brasil é a nação com o maior número de negros ou mestiços do mundo, perdendo apenas para a Nigéria. São cerca de 90 milhões de habitantes negros ou afrodescendentes, o que transforma o território nacional em um grande símbolo da diversidade cultural. O País terá uma noite dedicada à exibição de suas riquezas musicais e outras manifestações artísticas.

As atrações envolvem grandes artistas e grupos, como Carlinhos Brown, Chico César, Margareth Menezes e a escola de samba Império Serrano. Espetáculos de dança e paradas populares inspiradas nos tradicionais festivais brasileiros farão vibrar as ruas senegalesas. E, para que a festa seja total, os sabores brasileiros não serão esquecidos. Restaurantes irão sugerir diversos pratos e especialidades brasileiras.

INTELECTUAIS - Além das manifestações artístico-culturais, o III Festival Mundial das Artes Negras incluiu na programação um fórum com intelectuais dos países envolvidos, que debaterão temáticas relacionadas à Renascença Africana. Idealizado e coordenado pelo escritor e vice-presidente da Assembléia Nacional do Senegal, Iba der Thiam, o encontro será encerrado pelo presidente do país, Abdoulaye Wade.

fonte: www.palmares.gov.br

Sarau maranhense no Rio de Janeiro - RJ

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A cultura do Maranhão com o Cacuriá de Dona Teté e show de Rosa Reis, fazem a festa no Centro Cultural da Bola Preta, dia 1º de dezembro no Rio de Janeiro.

Também dia 1º de dezembro o Cacuriá de Dona Teté apresenta-se no Largo da Carioca e realiza oficina dia 30 de novembro na Fundição Progesso, das 15 às 18:30 h, pelo projeto "BRASILIDADE Todos pela Cultura para todos" veja programação no site do Minc www.cultura.gov.br/brasilidade

fonte: Rosa Reis

Cia Carroça de Mamulengos estréia novo espetáculo e segue temporada no Rio - RJ

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FELINDA

Um dia uma moça, nem feia e nem linda, sonhou em fugir com o circo. Fez suas malas, mas quando foi procurá-lo, o circo já havia baixado a lona e partido. Vendo-se sozinha, desatinou: esqueceu seu nome e de onde vinha. Só não esqueceu o circo e permaneceu esperando. Eis que, evocado por suas lembranças, o circo aparece trazendo uma charanga de palhaços, quatro gêmeos distintos, uma bailarina tímida, bonecos reais e seres imaginários que rondam o picadeiro de sua memória. E tudo sempre começa de novo. Uma velha, nem feia e nem linda, sonha em fugir com o circo...

Ficha técnica
Elenco: Boi Soberano, Schirley França, Maria Gomide, Francisco Gomide, João Gomide, Mula Sem Cabeça, Pedro e Mateus Gomide, Isabel e Luzia Gomide, Jaraguás Rosa e Florinda, Ana Rosa Guedes, Beto Lemos, Urubu Limpa-Mundo e Felinda.
Direção: Alessandra Vannucci
Roteiro: Carroça de Mamulengos
Dramaturgia: Carroça de Mamulengos e Alessandra Vannucci
Poesias: Antonio Gomide
Cenografia: Fernando Melo/Rostan
Figurinos: Zaza Lira
Trilha sonora original: Beto Lemos
Desenho de som: Leandro Lobo
Desenho de luz: Renato Machado
Assistente de direção: João Gioia
Cenotecnico: Dodô Giovannetti
Confecção de figurinos: Ateliê de costura Adélia Andrade (Adélia Andrade, Teca Fichinski, Meury Amaral, Celma Vieira e Maria José de Miranda)
Criação e confecção dos bonecos: Carlos Gomide, Antonio Gomide, Maria Gomide, Francisco Gomide, Schirley França e Ateliê de costura Laço de Fita (Jô Maria e Lucia Quintina)
Criação e confecção de máscara: Carlos Gomide
Preparação corporal circense: Bruno Carneiro e Mia Ferreira
Preparação corporal Felinda: Joel Rocha
Preparação vocal: Marcelo Rodolfo
Projeto gráfico: Flavia Correia
Fotografias: Mauro Kury
Produção executiva: Ana Clara Rizério e Alex Nunes
Equipe de produção: João Eizo, Ludmilla Teixeira, Pedro Yudi e Roberto Jerônimo
Direção de produção: Sérgio Saboya
Assessoria de imprensa: Érica Avelar (RPM Comunicação)
Revisão: Angela Pecego

CARROÇA DE MAMULENGOS Carlos Gomide começou a trabalhar com arte em 1975 em Brasília, junto ao diretor Humberto Pedrancini em um grupo chamado Carroça. Participou de duas montagens: “Pedro Malazartes” - texto de Maria Helena Kuhner, e “Cidade que não tinha rei” - montagem coletiva.
Com o dissolvimento do grupo Carroça, Carlos herdou o nome “Carroça” e começa a traçar um caminho próprio.
Em 1982, na passagem da Cia. Carroça por Brasília, Carlos conhece Schirley França, então com dezessete anos, que tornou-se sua esposa e integrante do grupo.
Com o nascimento dos filhos: Maria - 1984, Antonio - 1986, Francisco -1988, João - 1990, Pedro e Mateus -1995, Luzia e Isabel -1998, houve a necessidade de criar uma concepção cênica que possibilitasse a participação das crianças dentro de uma consciência de que vida e arte se complementam. Assim, de forma orgânica, Carlos e Schirley foram integrando conceitos de arte e educação na formação dos filhos que, desde sempre, acompanham seus pais em sua itinerância pelo país. Em cena transformam arte em vivência.

É assim que em função do amadurecimento de cada filho, naturalmente, a dança, a música, o canto, os bonecos e os elementos circenses foram incorporados às brincadeiras.

O picadeiro, para essa família, é sagrado, é a extensão do próprio lar. Hoje, a Companhia Carroça de Mamulengos apresenta suas brincadeiras por praças, feiras, ruas, teatros e festivais. Trilha um caminho de fé, acreditando na vida e na arte como meio capaz de tocar profundamente os corações de homens, mulheres e crianças. Abraça o Brasil e por ele é abraçado.

FELINDA
de 06 de novembro à 19 de dezembro de 2010
Teatro Municipal do Jockey
Rua Mario Ribeiro, 410 - entrada de automóveis
Rua Bartolomeu Mitre, 1110 - Gávea - entrada de pedestre

fonte: Cia Carroça de Mamulengos (via orkut)

O Miolo da Estória estréia em São Luis - MA

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O Miolo da Estória, de Lauande Aires, traz à cena a vida e os sonhos de João Miolo, operário da construção civil e brincante de bumba meu boi, que tem uma vida comum a tantos outros operários: casa humilde, vida sofrida e uma enorme solidão. Mas, em meio a tudo isso, João sustenta o desejo de ainda vir ser cantador no boi em que brinca e ocupar uma posição de destaque na vida.
O espetáculo apresenta o homem em conflito com a fé e suas relações sociais.

Estreia- 18 de setembro 2010
Local: Teatro Alcione Nazareth
Hora: 20h
Valor ingresso: R$ 10,00

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, direção, atuação, músicas e cenografia: Lauande Aires
Iluminação: Eliomar Cardoso e Jarrão
Fotos: Ayrton Valle
Treinamento de brincante: Leonel Alves
Produção e realização: Santa Ignorância Cia. de Artes
Consultoria Artistica: Antônio Freire, Leonel Alves, Manoel Freitas e César Boaes
fonte: Lauande Aires (via e-mail)

Noite Maranhense no Rio de Janeiro - RJ

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Tambores e Flores - Noite Maranhense, dia 16 de setembro, 20 horas, no Espaço Atmosfera na Fundição Progresso.

Shows de Rosa Reis, Yeda Maranhão, roda de tambor de crioula, exposição e lançamento do livro "Tambor de Crioula" de Gabriel Jauregui e Micaela Vermelho.

Ingressos:
R$ 10,00 antecipado
R$ 15,00 na hora
R$ 8,00 lista amiga
fonte: Rosa Reis (via e-mail)

LABORARTE promove Semana de Arte Popular Nelson Brito - MA

O homenageado Nelson Brito - guerrilheiro da Cultura popular

Para comemorar o mês do folclore o grupo LABORARTE realizará a SEMANA DE ARTE POPULAR NELSON BRITO, homenageando grandes mestres da cultura tradicional do Maranhão. A Semana tem início dia 20 de agosto, sexta, com o já tradicional Sarau de Bailados com a cantora Rosa Reis passeando por vários ritmos, poesias e danças populares, com participação de convidados. Nos dias 25, 26 e 27 de agosto homenagem ao guerrilheiro da cultura popular Nelson Brito e aos mestres Dona Teté do Cacuriá, Mestre Felipe e Gonçalinho do Tambor de Crioula e Mestre Patinho da Capoeira, com exibição de vídeos, rodas de cacuriá, tambor de crioula e capoeira, carimbo de caixeiras, samba de roda, grupo afrominacriô, grupo bambaê de saias e espetáculo de capoeira.

Também nos dias 28 e 29 de agosto o Laborarte juntamente com a comunidade do povoado Una dos Morais estará realizando o III Festival de Férias do rio Una com várias ações sociais, culturais e ambientais.

Em setembro o grupo dá início as oficinas de toques de Caixa do Divino Espírito Santo, Dança Contemporânea e a novas turmas de Capoeira.



PROGRAMAÇÃO SEMANA DO FOLCLORE NO LABORARTE
“SEMANA DE ARTE POPULAR NELSON BRITO”

DIA 20/08 (SEXTA)

- Sarau de Bailados de Rosa Reis e convidados
ingressos: R$ 5,00

DIA 25/08 (QUARTA)
- Homenagem a mestra D. Teté;
- Exibição de vídeo
- Carimbó de caixeiras;
- Bambaê de Saias;
- Roda de Cacuriá.

DIA 26/08 (QUINTA)
- Homenagem aos mestres de Tambor de Crioula – Mestre Felipe e Gonçalinho;
- Exibição de vídeo;
- Afro Mina Criô;
- Roda de Tambor de Crioula e convidados


DIA 27/08 (SEXTA)
- Homenagem ao mestre de Capoeira – Mestre Patinho;
- Exibição de vídeo;
- Roda de Capoeira;
- Samba de Roda;
- Apresentação de espetáculo da capoeira;

III FESTIVAL DE FÉRIAS DO RIO UNA
- Dias 28 e 29 de agosto – Povoado Una dos Morais - Morros – MA
- Ações sociais, culturais e ambientais: Exibição de Vídeos, palestras sobre meio ambiente, shows, serenata, e várias atividades realizadas com a comunidade local;

CINE CLUBE LABORARTE
- Exibição de vídeos todos os domingos à partir das 18 horas.

LABORARTE – 38 anos de Arte
Rua Jansen Muller, 42 Centro – Cep 65.020-290 São Luís - MA
Fones 98 3231 2725 / 3222 7570 / 8826 2057

fonte: Rosa Reis (via e-mail) / imagens: internet

Jornada Lobisomem, Show com Germano Mathias e muito mais na programação das Bibliotecas de São Paulo - SP

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fonte: http://www.bibliotecas.sp.gov.br/

Lançamento de Livro de Folguedos na Bienal - SP

Inimar dos Reis, do Grupo Folias e Folguedos e cooperado da Cooperativa Paulista de Teatro, lança seu livro/CD “Folias e Folguedos do Brasil – ciclo junino” na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo.

O livro apresenta informações sobre danças das festividades juninas de vários estados brasileiros. As ilustrações em xilogravuras foram criadas e executadas pelos cooperados Valdeck de Garanhuns e Regina Drozina.

Dia 15 de agosto (domingo), às 16h30, no estande da Paulinas Editora.

Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi.
fonte: vestindo a cena

Sexta-feira 13 com Zé do Caixão e muito mais na programação das Bibliotecas de São Paulo - SP

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ERRATA: a apresentação dos Emboladores Pereira e Sonhador na Biblioteca Pe. José de Anchieta será às 11h.
fonte: Bibliotecas de São Paulo

Troféu Palmares homenageia personalidades femininas - Vote!

Troféu Palmares 2010

Vai até o dia 15 de agosto a votação, pela Internet, das personalidades femininas indicadas à premiação.

Apenas três personalidades femininas receberão o Prêmio Troféu Palmares 2010 dentre as 15 mulheres selecionadas pela Fundação Cultural Palmares (FCP), instituição vinculada ao Ministério da Cultura.

As candidatas mais votadas em cada campo receberão a premiação no próximo dia 20 de agosto, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Na ocasião, haverá o Show Mães D´ Água protagonizado por sete cantoras negras do Brasil: Alaíde Costa, Daúde, Luciana Mello, Margareth Menezes, Mart´nália, Paula Lima e Rosa Maria, que sobem ao palco acompanhadas por uma banda-base e uma super orquestra de 45 músicos.

Essa é a terceira edição do Troféu, criado para homenagear personalidades da sociedade brasileira que contribuem para o exercício do respeito à diversidade e à cidadania, com especial atenção à causa afro-brasileira. Outro diferencial deste ano é a ênfase na questão de gênero: somente mulheres estão concorrendo ao prêmio, que será entregue durante as comemorações do 22º aniversário da FCP/MinC.

Processo Seletivo - A escolha das homenageadas começou em julho, com a indicação de mais de 30 candidatas, pelo corpo funcional da Fundação Palmares. Desta primeira lista, foram selecionados os 15 nomes que participarão da votação aberta, cinco para cada um dos campos previstos pelo regulamento - o cultural, o social e o religioso. Veja a lista.

Para votar basta seguir as instruções, o sistema é auto-explicativo. Clique aqui para conhecer as indicadas e votar.

Troféu Palmares - Foi instituído em 2008, para homenagear personalidades brasileiras por seu trabalho em defesa da sociedade. No primeiro ano de realização, receberam a estatueta a atriz Zezé Mota, a Yalorixá Mãe Stella de Oxóssi e o ministro da Cultura, Juca Ferreira. No ano passado, os agraciados foram Mãe Beata de Iemanjá, Esther Grossi e Haroldo Costa.

Mais informações no site da Palmares: http://www.palmares.gov.br/

fonte: Comunicação Social/MinC