LABORARTE COMEMORA 40 ANOS COM REINAUGURAÇÃO DE ESPAÇO CULTURAL - MA

As comemorações acontecerão no Casarão 42, sede do grupo, na Rua Jansen Muller - Centro

A cultura maranhense está em festa neste mês de outubro. No próximo dia 11, o Laboratório de Expressões Artísticas (Laborarte) comemora quarenta anos de fluente produção artística e cultural na cidade. Para isso, preparou uma programação especial para celebrar o aniversario. 

As comemorações acontecerão no Casarão 42 da Rua Jansen Muller, no Centro, onde fica a sede do grupo. A programação começa a partir das 19 horas, com a reinauguração da Sala Cecílio Sá; apresentação de espetáculos teatral; abertura da exposição “40 anos” reunindo acervos do grupo, como documentos, figurinos, cenários, troféus, bonecos, cartazes, fotos, artes plásticas; exibição de vídeos do grupo no Cine Laborarte; intervenções musicais e cênicas com artistas convidados; além de coquetel com o corte de um grande bolo de aniversário. 

Berço de iniciação e formação de vários artistas maranhenses, o Laborarte surgiu, em 1972, da necessidade que jovens de vários grupos sentiram de criar um movimento que globalizasse suas atividades e as centralizasse em torno de um objetivo comum, favorecendo, desse modo, a elaboração das formas de expressões artísticas e culturais de São Luís. 

“A rica história conquistada ao longo destes quarenta anos foi construída graças aos grandes artistas que fizeram e que ainda fazem parte do grupo. Cerca de cem renomadas personalidades da cultura local passaram pelo Laborarte, como: Dona Teté, Nelson Brito, Joãozinho Ribeiro, João Ewerton, Murilo Santos, Regina Telles. Então, temos motivos demais para esta grande homenagem”, destaca o Coordenador do Laborarte, Júlio César da Hora. 

Atualmente o grupo desenvolve uma ação cultural permanente com oficinas de tambor de crioula, cacuriá, capoeira, percussão, teatro e dança popular, e produção de diversos espetáculos, destacando-se: o “Cacuriá de Dona Teté”, o “Show de Rosa Reis”, “Tambor de Crioula do Laborarte”, o drama de carnaval “Te Gruda no meu Fofão” o teatro de bonecos “A Peleja de Casimiro em lendas Emaranhadas”, o “Floreado de Capoeira” e o espetáculo natalino “Auto da Estrela Esperança” e também os eventos "Carnaval de 2ª", "Folia Laborarte", "Rompendo Aleluia", "Sarau de Bailados" e "Caravana Laborarte".

PROGRAMAÇÃO 

DIA 11/10

Local: Casarão Laborarte – a partir das 19 horas 

* Reinauguração da Sala Cecílio Sá - Apresentação do espetáculo "Performance Griot-Contos Africanos" com Urias de Oliveira. 

* Cine Laborarte - Exibição de vídeos do grupo 

* Exposição "40 anos" reunindo acervos do grupo: documentos, figurinos, cenários, troféus, bonecos, cartazes, fotos, artes plásticas, 

* Intervenções Musicais e Cênicas 

* Coquetel e Bolo de Aniversário 

DIAS 19 e 20/10 

Local: Centro de Criatividade Odylo Costa, filho. 

A festança não para – Exposição, Roda de Capoeira, Lançamento do Documentário “40 anos do Laborarte”, Shows com artistas convidados, Teatro de Bonecos, Intervenções de Teatro e Dança, e apresentação do Tambor de Crioula do Laborarte e do Cacuriá de Dona Teté. 

fonte: Rosa Reis

Mostra Coletiva de Artes "POROROCA" agita São Luis - MA

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fonte: Ghuga Távora

Jussara Miller cá entre nós - SP

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fonte: Jussara Miller (Salão do Movimento)

VIAGEM DE ESTUDO E PESQUISA À SERRA DA CAPIVARA, VIRA MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA NO CAMPUS DE CODÓ-UFMA NO MARANHÃO - MA

A Universidade Federal do Maranhão – UFMA proporcionou a professores e alunos do Campus VII de Codó, uma viagem ao Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado na cidade de São Raimundo Nonato no Piauí.

O Projeto denominado “Homem Americano - Viagem de Estudo e Pesquisa” de autoria e coordenação do Prof. Dr. José Carlos Aragão Silva e da Profa. Ma. Cristiane Dias Martins da Costa acabou envolvendo todos os professores e cerca de 120 dos 150 alunos das Licenciaturas em Ciências Humanas, Ciências Naturais e Informática do Campus de Codó.

A viagem, realizada no período de 30 de junho a 03 de julho de 2011, contou ainda, com uma passagem pela cidade histórica de Oeiras, primeira capital do Piauí.

A escolha desse roteiro para atividades de estudo e pesquisa deveu-se à importância do Parque Nacional da Serra da Capivara para a história da humanidade a partir das descobertas acerca do homem americano no Piauí na década de 1970. Inegavelmente, trata-se, hoje, de uma das mais importantes áreas de estudos históricos, antropológicos, arqueológicos (esse, objeto de elevado destaque), entre outras. Além dos valores acadêmicos, existem ainda aqueles ligados ao turismo, a conservação do meio-ambiente e a preservação dos sítios arqueológicos, quanto dos vestígios da existência humana na região. No que concerne à cidade de Oeiras, dois fatores foram importantes: o primeiro é o seu valor histórico e arquitetônico enquanto um patrimônio do estado do Piauí. O segundo deve-se a oportunidade propiciada pela ida a Serra da Capivara, cujo trajeto rodoviário passa por Oeiras. Desse modo, passar por uma cidade de elevado valor histórico sem investigar seus monumentos e belezas naturais seria negligenciá-la. Por outro lado seria, também, negar aos nossos discentes tais privilégios de uma visita a essa cidade do período colonial.

A visita ao Parque Nacional da Serra da Capivara, nesse sentido, atingiu objetivos mais amplos que perspassaram o estudo e a pesquisa, oportunizando nossos discentes e docentes a observação e interpretação de realidades múltiplas a partir dos vestígios deixados por nossos antepassados. Alguns depoimentos de alunos:

“Eu nunca vou esquecer esse momento.” - Jane Sousa (aluna da Licenciatura em Ciências Humanas)

“Foi mais do que uma viagem, foi um momento de integração entre todos os alunos e professores da Universidade. Quero congratular a todos os professores pela oportunidade que nos proporcionaram.” – Lanylldo Araujo dos Santos (aluno da Licenciatura em Informática)

“Agora não existem mais cursos separados. Antes, a turma de Ciências Humanas olhava a turma de Informática com um olhar e a de Ciências Naturais com outro e vice-versa, agora somos uma Universidade Integrada.” – Cristiano Pinheiro Silva (aluno da Licenciatura em Ciências Humanas)

“A Grandeza de Deus transmitida em forma de natureza“ – Adnaldo Gomes Leão (aluno da Licenciatura em Ciências Naturais)
A viagem causou mais do que um estudo ou pesquisa, mas também a vontade de expressão e de compartilhamento de cada experiência pessoal, culminando assim, com a proposta de apresentação de uma Mostra, aberta a toda a comunidade, como finalização do Projeto e encerramento do semestre.

A MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA “PROJETO HOMEM AMERICANO” contará com instalações multimídias com imagens colhidas pelos alunos, divididos nos seguintes segmentos: História, Aspectos Geológicos e Geomorfológicos /Bioma da Caatinga, Sociologia, Métodos de datação, Construção da escrita, Construção Social da Mídia, além de um Vídeo-Documentário e Performance dirigida pelo Ator Teatral, Wagner Heineck.

O evento fará parte da programação do ARRAIAL UNIVERSITÁRIO, que além de ter atrações da cultura popular contará com barracas de bebidas e comidas típicas, e arrecadará fundos para a formatura dos alunos.

Serviço:
MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA “PROJETO HOMEM AMERICANO”
Instalações multimídias, Contação de histórias e Performance teatral.
das 19h às 21h

ARRAIAL UNIVERSITÁRIO
Dança de Quadrilha, Bumba meu boi, Forró pé-de-serra, comidas e bebidas típicas.
a partir das 19h

Dia 13/07/2011
Local: UFMA - CAMPUS VII – CODÓ – MA
Av. Dr. José Anselmo, 2008 – Bairro São Benedito
Tel. (99) 3661-2340

fonte: Campus Codó - UFMA

Atividades Formativas do Festival Palco Giratório 2011 – Porto Alegre - RS

Atividades Formativas do Festival Palco Giratório 2011.
Oficinas, palestras e seminários com diversas propostas para os envolvidos com teatro

ATIVIDADES FORMATIVAS

Conferência com Fernando Arrabal (Espanha) ou O Homem sem raízes criou asas
Mediação de Wilson Coelho (ES)

O dramaturgo discorrerá sobre sua trajetória no teatro, na literatura e no cinema, onde a vida e a obra se entrelaçam, desde seu nascimento em Melilla (África), a passagem pela Espanha e sua chegada na França, a participação no movimento surrealista, criação do movimento pânico com Roland Torpor e Alejandro Jodorowsky, bem como sua relação Breton, Dali, Sartre, Duchamp, Beckett e tantos outros que fizeram a história da metade do século vinte até os dias de hoje.

DA REALIDADE AO ABSURDO: UM CAMINHO PARA TAR: Wilson Coêlho, dramaturgo e pesquisador de teatro, fará um debate sobre a relação entre o teatro chamado absurdo e o que entendemos por realidade, a partir da obra de Fernando Arrabal e, em especial, “Fando e Lis” e “Cemitério de Automóveis”, peças traduzidas e dirigidas por ele e, recentemente, montadas com o Grupo Tarahumaras. Nessa conversa, Wilson Coelho pretende também questionar e convidar à reflexão sobre a
busca de um novo tipo de ator para a dramaturgia de Fernando Arrabal.

01/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 19h
· Retirada de senhas a partir de 20/04 no Sesc Centro com a Cultura



Demonstração de trabalho: Os estudos clássicos da Biomecânica Teatral de Meyerhold
Ministrante: Gennadi Bogdanov (Rússia)

Demonstração dos estudos clássicos da Biomecânica teatral de Meyerhold; Os princípios biomecânicos da construção da ação; Apresentação de fragmento da peça “Esperando Godot, de Becket, construído sobre a base da Biomecânica de Meyerhold.

Gennadi Bogdanov formou-se como ator no GITIS (Moscow State Academy) em 1972. Estudou intensamente durante quatro anos, o sistema de Biomecânica Teatral de Meyerhold com o mestre Nikolai Kustov, ator e instrutor do teatro de Meyerhold até a morte do grande diretor russo. Trabalhou também por 20 anos no teatro Sátira de Moscou, na qual participou de diversos espetáculos, realizando inúmeras temporadas em torno da União Soviética, Europa e Ásia. Atuou também em diversos filmes como dublê. Durante vários anos, Gennadi dedicou-se ao Rati (GITIS), atuando como professor, sendo um dos fundadores da escola internacional de Biomecânica. Desde 1992, Bogdanov colabora com universidades e diversos centros teatrais em países como Áustria, Austrália, Brasil, Bélgica, Holanda, Canadá, Dinamarca, França, País de Gales, Alemanha, Inglaterra, Itália, Países Baixos, Polônia, Singapura, Espanha, Suécia, Suíça e EUA, ministrando cursos, demonstrações técnicas e apresentando seus espetáculos, sendo um dos mais destacados mestres, descendente direto da Biomecânica Teatral de Meyerhold. É mestre-colaborador do ISTA (Escola Internacional de Antropologia Teatral), dirigido por Eugenio Barba desde 96. Foi diretor artístico da Escola Internacional de Biomecânica no Centrum Mime Berlim. Atualmente, na Itália, atua como diretor pedagógico e artístico do Centro Internacional de Biomecânica Teatral de Meyerhold, em Perugia, ministrando os cursos de formação especializada.
08/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 17h
· Retirada de senhas a partir de 20/04 no Sesc Centro


Oficina: Introdução ao treinamento da Biomecânica de Meyerhold
Ministrante: Gennadi Bogdanov (Rússia)

Os princípios fundamentais da construção da ação teatral com base nos princípios biomecânicos. Os elementos dos estudos clássicos da Biomecânica teatral de Meyerhold.
Carga horária: 35h
09 a 15/05
Local: Cia de Arte – 6º. andar
Horário: 14 as 19h
Inscrições por avaliação de currículos. Interessados mandar para o email festival@sesc-rs.com.br.


Intercâmbio entre Teatro da Vertigem (SP) e Falos & Stercus (RS)
Atuação na cidade: Experiências Práticas
Utopias de aproximação

Em 2001, Nicolas Bourriaud aponta para as “utopias de aproximação”, práticas artísticas que se estendem num vasto território de experimentações sociais, e que pretendem agir, gerando novas percepções e novas relações de afeto, num mundo regulado pela divisão de trabalho, ultra especialização e pelo isolamento individual.

Para o filósofo francês a arte contemporânea desenvolve um projeto político, no entanto se esforça em investigar e problematizar a esfera relacional. Para ele, a exposição é um lugar privilegiado onde se instalam coletividades instantâneas, regidas por princípios diversos de acordo com o grau de participação do espectador exigido pelo artista, a natureza das obras e os modelos de sociabilidade propostos ou representados, que gera território de intercâmbios específico.

A arte contemporânea se propõe a modelar mais que representar, pretende inserir-se e agir dentro do tecido social, mais do que inspirar-se nele. Deste ponto de vista, a obra de arte se constitui como um interstício social, um espaço de relações humanas que, ao se integrar mais ou menos harmoniosa e abertamente no sistema global, sugere outras possibilidades de intercâmbios que aqueles vigentes neste sistema.

De acordo com Bourriaud, a tarefa da arte contemporânea no campo do intercâmbio das representações é criar espaços livres, propor temporalidades cujo ritmo atravesse àqueles que organizam a vida cotidiana e favorecer relacionamentos intrapessoais diferentes daqueles que impõem a sociedade da comunicação.

Não o fim da arte, não o fim do jogo, mas o fim da rodada. É necessário lembrar com Duchamp que a arte é um jogo entre todos os homens e todas as épocas.
Apresentação pública do resultado
25/05
Local: Sala G4 – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 15h
*Entrada Franca

Oficina Atuação na cidade: experiências práticas
Teatro da Vertigem (SP)

A oficina será concentrada nos experimentos de atuação e intervenção do artista que é atravessado/contaminado pelos espaços públicos da cidade, sua participação na elaboração da obra com a autonomia de criação.
Coordenadores Roberto Audio, Eliana Monteiro, Luciana Schwinden e Sergio Siviero.
Público alvo: Atores, bailarinos, performers, estudantes de teatro, dança e artes visuais
20 vagas
Carga horária: 15 horas
26 a 28/05
Local: Sala G4 – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 26 a 27/05 13 as 18h e 28/05 09 as 14h
Inscrições por avaliação de currículos. Interessados mandar para o email festival@sesc-rs.com.br.

Apresentação pública do resultado
28/05
Local: Sala G4 – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 16h
*Entrada Franca


Oficina de Palhaços
Armatrux (MG)
Essa oficina pretende abordar o universo do palhaço através de jogos de relacionamento, atenção e comando. Trabalhar a relação entre espaço, tempo e intensidade, além de sequências de gags (slap stick, Double take e quedas) e jogos com máscara.
A oficina tem como objetivo a vivência da experimentação do palhaço e será ministrada pelo ator Eduardo Machado, o palhaço Bilu.
Carga horária: 08 h
23 a 24/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 10 as 19h
Inscrições por avaliação de currículos. Interessados mandar para o email festival@sesc-rs.com.br.


Seminário Dramaturgia e Literatura - qualificando leitores de um gênero nem tão dramático assim
Além de submergir nesse universo ainda tão desconhecido do fazer dramaturgico, o seminário visa a qualificação e formação de um leitor do gênero, sem o fim específico da montagem teatral.
* Entrada Franca


Dramaturgia clássica e a dramaturgia contemporânea - diferentes e possíveis leituras
Jô Bilac - Dramaturgo/SP e Graça Nunes (professora especialista no gênero)

A compreensão da diversidade da forma dramaturgica estará em pauta. Haverá um modo específico de entender essas diferentes estruturas narrativas? Como e onde a dramaturgia clássica influencia a dramaturgia contemporânea? Quais códigos necessários para a leitura desse gênero?
10/05
Local: Café Sesc Centro
Horário: 18:30h


A dramaturgia no Rio Grande do Sul - para ler o movimento, o silêncio e a palavra
Jezebel De Carli - diretora da Cia. Santa estacão/RS, atriz, Daniela Carmona (atriz e professora do TEPA/RS) e Inês Marocco (diretora, professora)

Quando falamos em dramaturgia, de imediato pensamos na palavra. Mas, com a evolução das formas drámaticas de narrar, seja pela ação, ou mesmo pelo silêncio, outras vertentes narrativas vem se destacando em nosso Estado e tem requerido para si o status de dramaturgia. Quais critérios usamos para lê-las? Como lê-las, sem a necessidade urgente da palavra?
17/05
Local: Café Sesc Centro
Horário: 19h


Mas afinal, dramaturgia é literatura? Leituras fora da cena
Mario Bortoloto - dramatrugo/SP e Diones Camargo (dramatrugo/RS)

Quais elementos da estrutura dramatúrgica nos possibilitam a evasão, enquanto leitores, para a construção de um imaginário que nos favoreça fruição estética no que antecede à montagem teatral como fim em si.
24/05
Local: Café Sesc Centro
Horário: 19h


Encontros dramáticos
Atividade paralela do Seminário Dramaturgia e Literatura - qualificando leitores para um gênero literário nem tão dramático assim
Leituras de textos premiados nas edições 4, 5 e 6 do Prêmio Carlos Carvalho de Dramaturgia/SMC


O senhor de Paris - de Hersch W. Basbaum
Grupo Teatro Sarcáustico
Direção Daniel Colin
14/05
Local: Jardim Lutzemberger – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 17h

Avental todo sujo de ovo - de Mario Barbosa
Cia de Teatro Di Stravaganza
Direção Adriane Motolla
Mezanino do 2o. piso
21/05
Local: Mezanino do 2º. piso – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 17h

Os cactos - de Emmanuel Nogueira
Teatrofídico
Direção Eduardo Kramer
28/05
Local: Passarela do 5o. andar (entre Biblioteca Lucília Minssen e Oficina Sapato Florido) – Casa de Cultura Mario Quintana
Horário: 17h

Semana Ivo Bender – Parceria com a Secretaria Municipal da Cultura
Ivo Bender é o maior dramaturgo gaúcho ainda vivo. Para homenageá-lo, o projeto Semana Ivo Bender prevê uma série de sessões comentadas de leituras dramáticas de seus textos e apresentações do novo espetáculo do Grupo Experimental de Teatro de Porto Alegre. Além disso, será montada no Foyer do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues uma exposição de fotografias do escritor e de espetáculos seus já encenados. Toda a programação ocorrerá nos Teatro Renascença e na Sala Álvaro Moreyra, no mês de maio de 2010, quando o dramaturgo completa 75 anos de idade e 50 de carreira.

Pequenas Leituras dramáticas
Com Marcelo Adams e Raquel Pilger
Coquetel de abertura às 21h30
23/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 20h

Leitura Dramática
Direção de Décio Antunes
Colheita de cinzas- 1941 (1988)
Primeira parte da Trilogia perversa. Em 1941, durante uma grande enchente que assola o Rio Grande do Sul, Ereda e Ulrica, duas mulheres descendentes de alemães, vivem sós em uma fazenda. O pai de Ereda foi assassinado por Ulrica, fato presenciado pela filha, que aguarda a chegada de Orestes, seu irmão, prestes a voltar do seminário onde estudava. A chegada de Orestes e a revelação do crime, feita por Ereda, leva o rapaz a matar a própria mãe, sufocada com um travesseiro. Versão do mito grego dos Átridas, a peça reproduz os principais eventos da Electra, de Sófocles, ambientada no contexto da colonização alemã no Estado.
24/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 20h

Leitura Dramática com sessão comentada
Direção: Luiz Paulo Vasconcelos
Sexta-feira das paixões (1975)
Em uma casa de retiro para mulheres sós, na cidade de Puerto Amaro, capital de um país fictício da América Latina, vivem Maria Amparo, a dona do lugar, Amanda e Teresa. O país está em convulsão, pela ação dos rebeldes que querem tomar o governo. No sótão da casa, Teresa, a Estigmatizada, está amarrada a uma cama, pois na época da Páscoa, anualmente, em seu corpo surgem chagas. As outras duas mulheres esperam a chegada de Urânia, atriz e amiga de Amanda, que não a vê há alguns meses. A preparação para a ceia da Sexta-feira Santa é a principal ação do texto, que tem seus principais conflitos na relação explosiva entre Urânia e Maria Amparo. O assassinato de Teresa por Amparo, como o sacrifício ritual da Sexta-feira da Paixão, é a culminância da peça.
25/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 20h

Leitura Dramática com sessão comentada
Direção: Marcelo Adams
Quem roubou meu anabela? (1972)
Comédia com ingredientes fantásticos. Duas primas, Valéria e Genciana Marcoso, vivem uma relação conturbada. Valéria é casada com Umberto, mas trai o marido com Jasmim, um rapaz que entrega horóscopos a domicílio. Genciana é satanista, e vive invocando os demônios Astaroth e Asmodeu. O título faz referência a uma das últimas ações da peça, quando Valéria, já pronta para a recepção na casa do governador, procura seus sapatos modelo Anabela, não os encontrando. Valéria é assassinada por Umberto, que sai para a recepção acompanhado por Jasmim, calçando os sapatos anabela.
26/05
Local: Sala Alvaro Moreyra
Horário: 20h


Apresentações do Grupo Experimental de Teatro da SMC
Direção: Maurício Guzinski
Cabaret do Ivo
Resultado do módulo montagem sobre a obra de Ivo Bender do Grupo Experimental de Teatro/SMC. A coordenação é de Maurício Guzinski e a preparação de corpo e voz é de Laura Backes. No elenco: Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira.
27, 28 e 29/05
Local: Sala Alvaro Moreyra
Horário: 20h

O Macaco e a Velha
Direção: Deborah Finocchiaro
Com Arlete Cunha e Heloisa Palaoro
O Macaco e a Velha do gaúcho Ivo Bender, é baseada num conto do folclore afro-brasileiro que trata da difícil relação entre um macaco muito esperto e a dona do Bananal onde ele vive. Na briga pelo usufruto deste paraíso, ambos descobrem que, só unidos, poderão defender o seu tesouro.
A peça é apresentada na forma de uma leitura com dinâmica de contação de história. Os personagens ganham vida através da caracterização da voz da atriz. E para garantir a atmosfera de cada história, a leitura conta com trilha executada ao vivo, são canções com ritmos variados, além de efeitos sonoros.
28 e 29/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 16h


Exposição Ivo Bender - O Senhor das letras
A exposição Ivo Bender – O Senhor das Letras fará parte do evento em celebração aos 50 anos de carreira do escritor, dramaturgo, tradutor e professor gaúcho. O objetivo é abarcar a diversidade de sua obra na qual é possível verificar a fluência de sua escrita que transita, com liberdade, tanto pelo texto dramático nas diferentes fases experimentadas pelo autor – tragédia e comédia, realismo fantástico e teatro político, musical e teatro infantil –, quanto pelo ensaio e pela prosa. Registros fotográficos das montagens de suas peças, depoimentos de artistas, amigos e críticos literários farão parte desta amostra do universo criativo de Ivo Bender.
23/05 a 16/06
Local: Saguão do Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

fonte: Wilson Coelho

Funarte lança 34 editais no total de R$ 56 milhões para premiar cerca de mil artistas

Com o maior orçamento dos últimos 20 anos definido pelo Ministério da Cultura, a Funarte acaba de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte. Foram lançadas as novas edições dos prêmios Myriam Muniz (teatro), Klauss Vianna (dança) e Carequinha (circo) e da Rede Nacional Artes Visuais – que estão entre as principais políticas públicas para as artes no Brasil. O apoio à literatura, à criação em música erudita e à circulação de música popular também está mantido. Além disso, muitas inovações garantem espaço para novos formatos e novas interações estéticas no país. Pela primeira vez, a Funarte lança editais para seleção de festivais. Há também prêmios para artes cênicas na rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior. A instituição investe na composição de música erudita, em concertos didáticos na rede pública de ensino e na gravação de CDs de música popular. Nas artes visuais, a Funarte volta a apoiar festivais e salões regionais, além de viabilizar projetos de pesquisa e reflexão crítica sobre artes contemporânea. A fotografia será tratada como categoriaà parte, com o Prêmio Marc Ferrez.

Os projetos inscritos são analisados por comissões externas, contando sempre com representantes de todas as regiões brasileiras. As inscrições estão abertas em todo o país.

Para conferir os editais 2010 da Funarte/MinC que estão com inscrições abertas, clique nos links abaixo:

MÚSICA

Prêmio de Produção Crítica em Música - Edital para apoio a dez trabalhos de pesquisa sobre música brasileira, com prêmios de R$ 15 mil para cada contemplado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Composição Clássica - Edital para apoio a 70 obras inéditas para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, com prêmios de R$ 8 mil, R$ 10 mil, R$ 15 mil, R$ 20 mil e R$30 mil. Inscrições até 30 de setembro.

Prêmio de Concertos Didáticos - Edital para apoio a 16 projetos de concertos didáticos em escolas da rede pública, com prêmios de até R$ 20 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 28 de maio.

Prêmio Circuito de Música Clássica - Edital para apoio a 12 projetos de recitais de música de concerto, com prêmios de até R$ 75 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio Circuito de Música Popular - Edital para apoio a 12 projetos de turnês de espetáculos de música popular, com prêmios de R$ 65 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular - Edital para apoio a 20 projetos de gravação e difusão da música popular, com prêmios de R$ 35 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Ocupação de Salas da Funarte -Pessoas jurídicas de todo o país, interessadas em produzir espetáculos musicais e desenvolver outras atividades de fomento à música brasileira, podem participar dos processos seletivos para ocupação de salas no RJ, SP e DF.

ARTES CÊNICAS

Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio de Teatro Myriam Muniz - Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios deR$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio Festivais de Artes Cênicas - Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$ 50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 26 de maio.

Bolsa de Residências em Artes Cênicas - Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio Artes Cênicas na Rua - Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil. Inscrições até 26 de maio.

IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Inscrições até 3 de setembro.

Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo - Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 26 de maio.

Bolsa para Formação em Artes Circenses - A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas. Inscrições abertas até 26 de maio.

Ocupação do Teatro Plinio Marcos (DF) - Companhias, grupos e empresas da área cultural poderão ocupar o teatro Plínio Marcos (DF), entre julho e dezembro, com espetáculos, seminários, palestras, cursos e outras atividades de fomento às artes cênicas. Inscrições para todo o Brasil.

CULTURAS POPULARES

Bolsa de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais - Edital para apoio a 30 trabalhos de reflexão crítica e teórica sobre a cultura brasileira, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

ARTES VISUAIS

Rede Nacional Artes Visuais - Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais - Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais - Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais - Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances de salões regionais, com prêmios de R$ 95 mil e R$ 260 mil. Inscrições até 24 de maio.

Prêmio Marc Ferrez de Fotografia - Edital de apoio a 36 projetos no campo da fotografia, com prêmios de R$10 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 24 de maio.

Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil. Inscrições até 8 de maio. Patrocínio: Petrobras.

Prêmio de Arte Contemporânea - Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaçosculturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e BeloHorizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil. Inscrições até 27 de maio.

LITERATURA

Bolsa de Criação Literária - Edital para apoio a 60 trabalhos de produção de textos literários, nos gêneros lírico ou narrativo, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Circulação Literária - Edital para apoio a 50 projetos de atividades de promoção e difusão da literatura, em municípios do Programa Territórios da Cidadania, com bolsas de R$ 40 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 60 pesquisadores receberão R$ 30 mil para desenvolver textos críticos sobre arte em mídia digital, ou produzir conteúdo digital para a web.

Homenagem a Juquiá - 61 anos de emancipação (10 de Abril de 1949) e 181 anos de história.

Às margens do rio Juquiá, quase na confluência do rio São Lorenço, foi fundada a povoação de Santo Antônio de Juquiá, em 1829, por Felipe Fernandes e outros desbravadores. Construída a capela, foi a mesma Curada em novembro de 1831, no termo de Iguape. Em abril de 1853 foi elevada à freguesia, ainda no município de Iguape e com o nome de "Santo Antônio de Juquiá".
Juquiá no tupi pode significar: "rio sujo", " espinho de fruta", ou "covo para peixe"; mas parece que o primeiro é o que melhor explica, pelas águas escuras que banham a cidade.

Durante décadas a Freguesia de Juquiá era considerada uma espécie de hospedaria para se pernoitar, durante uma viagem fluvial até Iguape - que na época abrigava a primeira Casa da moeda do Brasil. Algumas figuras ilustres, da história do Brasil, passaram e até pernoitaram em sua passagem em Juquiá, tais como: Carlos Lamarca, Washigton Luis, Oswald de Andrade, Albert Camus, Monteiro Lobato, dentre outros.

(tropa da Revolução de 1932 em passagem por Juquiá)

(procissão fluvial para a Festa do Bom Jesus de Iguape)

Entre 1913 e 1915, foi construída a Estação de Trem de juquiá pelos ingleses da Southern São Paulo Railway, partindo de Santos e atingindo Juquiá. Por muitos anos foi a estação terminal do ramal, daí o nome de ramal de Juquiá ou Santos. O transporte de passageiros entre Santos e Juquiá foi suspenso em 1997, depois de 84 anos.

(a Estação hoje, abandonada)

No dia 10 de abril de 1949, Juquiá foi elevada à categoria de município pela Lei nº 233 de 24 de dezembro de 1948, quando tomou posse o seu primeiro prefeito, Olympio Adorno Vassão.

(aquela casa abaixo do sobrado era a casa da minha avó, onde passei parte da minha infância)

(Inauguração do Banespa)

(Familia Vassão)

(Familia Ushishuke Miadaira)

Fontes: http://citybrazil.uol.com.br/sp/juquia/historia-da-cidade

http://www.vassao.hd1.com.br/arquivos/estorias.html

http://www.juquia.sp.gov.br/index.php?exibir=secoes&IDNOTICIA=1&ID=34

ps: a edição do texto sobre a história de Juquiá, que se encontra no site da prefeitura municipal de Juquia é de minha autoria e parte do acervo de fotos foram por mim coletadas.

Boneca Barbie vira transexual em exposição fotográfica na Espanha

A associação DecideT de lésbicas, transexuais e bissexuais promove a mostra "Invisíveis: Naturezas Transgressoras", uma mostra na qual a boneca Barbie, transformada em transexual, é a protagonista da exposição.

fonte:
Barbie 'transexual' é protagonista de exposição na Espanha no Yahoo! Vídeo

Arte como prevenção ao uso de drogas

A Secretaria Nacional de Políticas sobre Drogas está promovendo concursos de fotografia, cartaz, jingle e monografia. As inscrições estão abertas até o dia 23 de abril. Para acessar o regulamento, clique na imagem acima. Os prêmios serão em dinheiro.

Funarte e Minc abrem edital para Artes Visuais

O edital Conexão Artes Visuais 2010 é um programa da Funarte/MinC que viabilizará, com patrocínio da Petrobras, a realização de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, entre outras ações de fomento às artes. Ao todo, 30 proponentes serão contemplados. Cada um deles receberá R$ 55 mil para colocar seu projeto em prática. As inscrições, gratuitas, estão abertas até o dia 8 de maio para pessoas físicas ou jurídicas de todo o país. O investimento total do programa é de R$ 1,65 milhão.

Maiores informações na pagina do Minc ou Funarte .

Disco Voador no Rio de Janeiro?

(fonte: gazeta on line)

Quem estiver no Rio de Janeiro na noite deste sábado, 23, poderá contemplar um disco voador sobrevoando a cidade. Trata-se da intervenção urbana do artista contemporâneo americano Peter Coffin. A obra 'Sem titulo (UFO)' tem uma estrutura de alumínio de 7 metros de diâmetro e 15 mil (lâmpadas) led's que projetarão desenhos e simbolos durante o voo.

A obra 'Sem titulo (UFO)' sobrevoará as praias da Barra, Leblon, Ipanema, Copacabana, Leme, Botafogo e Flamengo e a Lagoa Rodrigo de Freitas entre 19:30h e 21:25h.

Nesta intervenção, o público é convidado a registrar o evento com suas máquinas fotográficas, câmeras de vídeo ou celulares. Os melhores registros, que serão selecionados por uma comissão julgadora, da qual Coffin também fará parte, farão parte de uma exposição multimídia que acontecerá em julho, além de ter sua imagem inserida num catalogo que será distribuído no Brasil, Estados Unidos, França e Polônia.

Peter Coffin, que apresentou este trabalho pela primeira vez em julho do ano passado na Polônia, é representado pela Galeria Andrew Kreps, em Nova York, pela Emmanuel Perrotin, em Miami, e pela Herald Street, em Londres.

Já que não estarei por lá, peço aos nobres colegas, que registrarem o evento, para enviem as imagens para compartilharmos juntos de uma das maiores intervenções urbanas em céus brasileiros, que postarei aqui no blog! Grato!

São Luis numa viagem através dos tempos

Recebi de uma amiga, via e-mail, uma série de fotos antigas de São Luís (Maranhão). Cerca de 40 imagens de ruas, praças e igrejas, tiradas ou reproduzidas há mais de 100 anos. As fotos são de origens desconhecidas.
Selecionei apenas 10 para vocês viajarem num passeio através do tempo. Como as fotos falam por si só, vou apenas reproduzir algumas observações... tenham todos uma boa viagem!

Palácio da Educação (fiquei na dúvida entre Liceu e escola modelo)

Igreja da Sé

Praça João Lisboa

bondinho na Praça João Lisboa

Rua do sol vista a partir da praça João Lisboa por volta de 1905. Foi num dos prédios desta rua, de nº567, que Aluísio Azevedo escreveu o seu romance O Mulato. À direita, o prédio mais alto, é o Teatro São Luís, fundado em 1817 e a partir de 1922 conhecido como Teatro Arthur Azevedo, em homenagem ao grande teatrólogo, irmão de Aluísio Azevedo.

Praça Benedito Leite, por volta de 1910, tendo, em volta, um conjunto de casarões inteiramente preservado na atualidade.

trecho da praça Deodoro/Pantheon

Rua da estrela, por volta de 1905. À esquerda, parte da fachada do Mercado da Praia Grande ou Casa das Tulhas. À direita, conjunto de casarões ainda existentes.

Avenida Beira-Mar

na foto está escrito: Rua de Portugal, Tesouro Público do Estado, mas ali, na casa branca, onde tem reunido um grupo de caboclo, não é o Bar do Porto? (rsss)

Como é bom ver que ainda temos muita coisa preservada! Quem quiser o restante das fotos é só deixar o endereço eletrônico no comentário, que enviarei por e-mail assim que possível. Valeu Débora pelas fotos!

Imagem de litoral maranhense é finalista do principal concurso internacional de fotografia

fotografias de Christian Knepper vencedoras do 5º Concurso fotográfico cultural Leico-fotografe (2007) - 1º lugar categoria "Cor" e 2º lugar categoria P&B

O fotógrafo Christian Knepper é um dos finalista do "Wildlife Photographer of the year 2009", principal concurso de fotografia de natureza do mundo, promovido pelo Museu de Historia Natural de Londres em parceria com a revista BBC Wildlife.

Ele concorre com sua fotografia da vista panorâmica do Delta do Rio Parnaíba, divisa do litoral maranhense com o Piauí, na categoria "Wild Place" (Local Selvagem), na qual foi selecionado dentre 32.000 inscritos de 82 países.

Consagrado fotógrafo de natureza e turismo, Christian nasceu na Alemanha mas vive no Brasil, São Luis, há mais de 20 anos onde tem o seu trabalho publicado em diversas revistas e campanhas publicitárias. Dentre seus livros publicados destacam-se: "Natural do Maranhão", "Litoral do Brasil", "Patrimônios da Humanidade no Brasil" e "Brasil Indígena"

Para conhecer um pouco mais de seu maravilhoso trabalho visite sua página na internet http://www.christianknepper.com/principal.asp .

Canal de Baco

Que tal essa propaganda de shampoo?

Sem dúvidas, eu acho que ele deve ter muito mais do que ela! rsssss

Workshop de Artes Visuais - Rumos Itaú Cultural

A Galeria do SESC estará realizando em parceria com o Itaú Cultural o Workshop "Entre percursos e circuitos - manobras da arte", que integra a segunda parte do Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008/2009. O Workshop, dirigido a profissionais das artes visuais - pesquisadores, estudantes, artistas e galeristas, entre outros, tem como foco contribuir com a ampliação do olhar , da reflexão e do pensamento crítico sobre a cultura do país, visando a formação de público para a leitura da produção contemporânea.

Ministrante: Verônica Moreira Neto (assistente curatorial do programa).

De 02 a 05 de Junho de 2009, das 14h às 18h no Auditório do SESC Saúde - Rua do Sol, 616 - São Luis - MA

INSCRIÇÕES GRATUITAS através do e-mail: mbetaniap@gmail.com , mediante confirmação.

Banco do Brasil abre inscrições de projetos para 2010

O Banco do Brasil abriu, no último dia 04, inscrições de projetos para programação de 2010 dos Centros Culturais de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e para o CCBB Itinerante – que leva, durante todo o ano, programações culturais a outras regiões do país onde não há sede do CCBB.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela internet, pelo site www.bb.com.br/cultura , onde também estão disponíveis maiores informações. Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas, de qualquer nacionalidade e região do País.

Os projetos selecionados poderão fazer parte da programação dos três centros culturais e do CCBB Itinerante, em 2010, nas áreas de música (popular, erudita e instrumental), exposições (pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros), artes cênicas (teatro, dança, performance, circo, ópera), cinema e vídeo (mostras e festivais), programa educativo (oficinas, cursos e visitas orientadas) e ideias (palestras, seminários e conferências).

Neste ano de 2009, além da realização dos projetos nas cidades onde o CCBB está presente, a programação selecionada para o CCBB Itinerante percorre 18 cidades brasileiras.

CQC entrega e recebe Prêmio APCA

http://cqcnews.com.br/

Em uma cerimônia comandada pelos rapazes do CQC (Custe o Que Custar), a APCA (Associação Paulista dos Criticos de Artes) entregou ontem (28/04) seus troféus aos melhores das artes de 2008 em dez categorias. O CQC, programa de televisão jornalistico e de humor, que vai ao ar todas as noites de segunda-feira pela TV Bandeirantes, também recebeu o prêmio da categoria Humor na TV. Os eleitos foram escolhidos por 50 jornalistas que trabalham na área cultural dos principais veículos de imprensa do Estado.

Confira os premiados nas dez categorias:

ARTES VISUAIS
Grande Prêmio da Crítica: Frans Krajcberg / MAM 60 anos /OCA
Retrospectiva: Antonio Bandeira / Pinakotheke Galeria
Exposição Internacional: Papiers à La Mode / Isabelle de Borchgrave / FAAP
Exposição: Almir Mavignier / Momentos de Luz / Dan Galeria
Obra Gráfica: Sérgio Fingermann / Gravura, Trama de Sombras / Editora Bei
Fotografia: Coleção Princesa Isabel / Fotografia do Século 19 / Editora Capivara - Pedro e Bia Correa do Lago
Iniciativa Cultural: Instituto Tomie Ohtake / pelas exposições

CINEMA
Prêmio Especial do Júri: Pan-Cinema Permanente / CarlosNader
Filme: Linha de Passe / Walter Salles e Daniela Thomas
Filme: Serras da Desordem / Andrea Tonacci
Atriz: Djin Sganzerla / Meu Nome é Dindi
Ator: Gustavo Machado / Olho de Boi
Roteiro: Carlos Reichenbach / Falsa Loura
Montagem: Carlos Prates Castelar e Nelson Dantas / No País dos Generais

DANÇA
Pesquisa em Dança: Associação Desaba / pela produção 2008 - Pocket Show (Cristian Duarte, Thelma Bonavita e ThiagoGranato), Eletroquímicos Baby (Cristian Duarte e ThelmaBonavita) e Cornélia Boom (Cristian Duarte e SheilaArêas).
Concepção em Dança: Hagoromo / Emilie Sugai e FábioMazzoni
Intérprete Revelação: Leandro Berton / Peter Pan e Revisita
Política Pública em Dança: Núcleo do Dirceu /Marcelo Evelin, Teresina (PI)*
Percurso em Dança: João Saldanha / Monocromos
Coreógrafo: Bruno Beltrão / H3
Formação, Difusão, Produção e Criação em Dança: Núcleo Artérias / Adriana Grechi - Fronteiras Móveis e 10 Festival Contemporâneo de Dança

LITERATURA
Romance: Flores Azuis / Carola Saavedra / Cia. Das Letras
Poesia: Anima Animalis / Olga Savary e Marcelo Frazão / Letra Selvagem
Ensaio: A Construção do Gosto / Maurício Monteiro /Ateliê
Biografia: O Santo Sujo / Humberto Werneck / Cosac Naify
Tradução: Paulo Bezerra / Irmãos Karamazov, Dostoievski/ Editora 34
Reportagem: O Livro Amarelo do Terminal / Vanessa Bárbara /Cosac Naify
Memória: Memórias Inventadas - A Terceira Infância /Manoel de Barros / Planeta

MÚSICA ERUDITA
Grande Prêmio: Trio Images
Personalidade: Vasco Mariz
Especial: Júlio Medaglia
Projeto Musical: Banda Sinfônica do Exército e Maestro Benito Juarez
Obra Vocal: Missa de Edmundo Villani-Côrtes
Obra Experimental: Cadências para Piano / Orquestra de Guilherme Bauer
Revelação: Allan Grando

MÚSICA POPULAR
Disco: Nova Estação / Wanderléa
Grupo: Choro das 3
Instrumentista: Victor Lopes
Show: Palavra Cantada
Revelação: Vitor Araújo
Cantora: Nina Becker
Cantor: Zé Renato

RÁDIO
Programa ao Vivo: Grandes Encontros / Eldorado FM
Revelação: Pajero Sport Specials / Mitsubishi FM
Internet: Rádio Heineken
Humor: Rádio Matraca / USP FM
Musical: Sala de Música / CBN
Variedades: Caminhos Alternativos / CBN
Grande Prêmio da Crítica: Escola Voluntária /Bandeirantes AM

TEATRO INFANTIL
Espetáculo: Sapecado
Direção: Kleber Montanheiro / Sonho de Uma Noite deVerão
Autor: Marcelo Romagnoli / Sapecado
Ator: Sidnei Caria / As Aventuras de Bambolina
Atriz: Ana Luisa Lacombe / O Conto do Reino Distante
Figurino: Léo Diniz / O Poeta e as Andorinhas
Direção Musical: Fernando Escrich / Senhor Dodói

TEATRO
Grande Prêmio da Crítica: José Renato (carreira teatral)
Espetáculo: A Alma Boa de Setsuan
Diretor: Luiz Fernando Marques / Arrufos
Autor: Jandira Martini / O Eclipse
Ator: Marco Nanini / O Bem Amado
Atriz: Denise Fraga / A Alma Boa de Setsuan
Prêmio Especial: Nicette Bruno e Paulo Goulart / Projeto Teatro nas Universidades

TELEVISÃO
Série: 9mm / Fox
Musical: Por Toda Minha Vida / Globo
Humor: CQC / Bandeirantes
Esporte: A Copa do Mundo é Nossa / ESPN Brasil
Autor: João Emanuel Carneiro / A Favorita / Globo
Atriz: Patrícia Pillar / A Favorita / Globo
Ator: Guilherme Weber / Queridos Amigos / Globo

OS CORVOS DO MARANHÃO

Corvos ou Carcarás?

Carcará fugindo de espécie muito menor porém brava, o tesourinha (Tyranus savanna)

foto por Mauro Guanandi

Lí uma crônica muito poética no blog "The passira news" falando sobre os "corvos" (ou será "carcarás"?) do Maranhão. Embora seja uma crítica política, a indico aqui pela excelência da escrita literária.

Quem dera nosso povo fosse como essa ave menor (a tesourinha), que pusessem esses carcarás pra correrem, ops, voarem pra bem longe daqui!

Vale a pena conferir! Para ler é só clicar na imagem.

BEM-VINDOS (AS)!!!

Estamos no ar... nas ruas... na chuva... nos prédios das cidades... ou numa casinha de sapê!

Sejam Bem-vindos(as)!

Navegar é preciso!...