Coletivo Couve Flor, de Curitiba, apresenta "Forte" e "Valsa N°6" em São Luis - MA

Para saber um pouco mais sobre o espetáculo "Valsa Nº6", do Coletivo Couve Flor, assista o vídeo abaixo da entrevista concedida a TV Casa de Maitê

 

fonte: Leonarda Glück

LABORARTE COMEMORA 40 ANOS COM REINAUGURAÇÃO DE ESPAÇO CULTURAL - MA

As comemorações acontecerão no Casarão 42, sede do grupo, na Rua Jansen Muller - Centro

A cultura maranhense está em festa neste mês de outubro. No próximo dia 11, o Laboratório de Expressões Artísticas (Laborarte) comemora quarenta anos de fluente produção artística e cultural na cidade. Para isso, preparou uma programação especial para celebrar o aniversario. 

As comemorações acontecerão no Casarão 42 da Rua Jansen Muller, no Centro, onde fica a sede do grupo. A programação começa a partir das 19 horas, com a reinauguração da Sala Cecílio Sá; apresentação de espetáculos teatral; abertura da exposição “40 anos” reunindo acervos do grupo, como documentos, figurinos, cenários, troféus, bonecos, cartazes, fotos, artes plásticas; exibição de vídeos do grupo no Cine Laborarte; intervenções musicais e cênicas com artistas convidados; além de coquetel com o corte de um grande bolo de aniversário. 

Berço de iniciação e formação de vários artistas maranhenses, o Laborarte surgiu, em 1972, da necessidade que jovens de vários grupos sentiram de criar um movimento que globalizasse suas atividades e as centralizasse em torno de um objetivo comum, favorecendo, desse modo, a elaboração das formas de expressões artísticas e culturais de São Luís. 

“A rica história conquistada ao longo destes quarenta anos foi construída graças aos grandes artistas que fizeram e que ainda fazem parte do grupo. Cerca de cem renomadas personalidades da cultura local passaram pelo Laborarte, como: Dona Teté, Nelson Brito, Joãozinho Ribeiro, João Ewerton, Murilo Santos, Regina Telles. Então, temos motivos demais para esta grande homenagem”, destaca o Coordenador do Laborarte, Júlio César da Hora. 

Atualmente o grupo desenvolve uma ação cultural permanente com oficinas de tambor de crioula, cacuriá, capoeira, percussão, teatro e dança popular, e produção de diversos espetáculos, destacando-se: o “Cacuriá de Dona Teté”, o “Show de Rosa Reis”, “Tambor de Crioula do Laborarte”, o drama de carnaval “Te Gruda no meu Fofão” o teatro de bonecos “A Peleja de Casimiro em lendas Emaranhadas”, o “Floreado de Capoeira” e o espetáculo natalino “Auto da Estrela Esperança” e também os eventos "Carnaval de 2ª", "Folia Laborarte", "Rompendo Aleluia", "Sarau de Bailados" e "Caravana Laborarte".

PROGRAMAÇÃO 

DIA 11/10

Local: Casarão Laborarte – a partir das 19 horas 

* Reinauguração da Sala Cecílio Sá - Apresentação do espetáculo "Performance Griot-Contos Africanos" com Urias de Oliveira. 

* Cine Laborarte - Exibição de vídeos do grupo 

* Exposição "40 anos" reunindo acervos do grupo: documentos, figurinos, cenários, troféus, bonecos, cartazes, fotos, artes plásticas, 

* Intervenções Musicais e Cênicas 

* Coquetel e Bolo de Aniversário 

DIAS 19 e 20/10 

Local: Centro de Criatividade Odylo Costa, filho. 

A festança não para – Exposição, Roda de Capoeira, Lançamento do Documentário “40 anos do Laborarte”, Shows com artistas convidados, Teatro de Bonecos, Intervenções de Teatro e Dança, e apresentação do Tambor de Crioula do Laborarte e do Cacuriá de Dona Teté. 

fonte: Rosa Reis

Banda Coletivo Gororoba no Odeon Sabor e Arte - MA

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O que te alimenta? Banda Coletivo Gororoba no bar e restaurante Odeon Sabor e Arte, no espetáculo À Moda da Casa. A apresentação que acontece na sexta-feira (30/09) segue a pós-moderna tradição do Coletivo Gororoba de misturar linguagens, artistas e temáticas diversas dentro de uma proposta dialogal.

Nessa ocasião estarão na linha de frente junto com O Coletivo a fotógrafa e videoasta Carolina Libério nas projeções de imagens digitais; o malabarista Neto na interação circense com o espaço; o perfomer Donny no tecido acrobático; e as percussionistas e DJs As Infernandas (Fernanda Preta e Fernanda Branca) na discotecagem da noite. O show do Coletivo Gororoba contará também com a participação especial do ator e compositor Lauande Aires e da cantora e mestre cuca Ellen Corrêa.

O espetáculo À Moda da Casa apresenta o show Circo e... Cadê o Pão? Do Coletivo Gororoba.

Esse show passará por temáticas de grande relevância aos compositores do grupo como as coisas lúdicas da vida tal qual o circo; o cotidiano das cidades e das pessoas; as micropolíticas que urgem à boca da noite; e o prazer advindo da sensualidade, da comida e do sexo.


SERVIÇO:

Espétáculo Coletivo Gororoba - À moda da Casa

Local: Odeon Sabor e Arte (Rua da Palma, 217, Praia Grande. São Luís-MA)

Dia: 30 de setembro de 2011

Ingressos: 15 reais. Até as 22h: 10 reais. Meia para estudantes.

fonte: Cris Campos

Mostra Coletiva de Artes "POROROCA" agita São Luis - MA

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fonte: Ghuga Távora

VIAGEM DE ESTUDO E PESQUISA À SERRA DA CAPIVARA, VIRA MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA NO CAMPUS DE CODÓ-UFMA NO MARANHÃO - MA

A Universidade Federal do Maranhão – UFMA proporcionou a professores e alunos do Campus VII de Codó, uma viagem ao Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado na cidade de São Raimundo Nonato no Piauí.

O Projeto denominado “Homem Americano - Viagem de Estudo e Pesquisa” de autoria e coordenação do Prof. Dr. José Carlos Aragão Silva e da Profa. Ma. Cristiane Dias Martins da Costa acabou envolvendo todos os professores e cerca de 120 dos 150 alunos das Licenciaturas em Ciências Humanas, Ciências Naturais e Informática do Campus de Codó.

A viagem, realizada no período de 30 de junho a 03 de julho de 2011, contou ainda, com uma passagem pela cidade histórica de Oeiras, primeira capital do Piauí.

A escolha desse roteiro para atividades de estudo e pesquisa deveu-se à importância do Parque Nacional da Serra da Capivara para a história da humanidade a partir das descobertas acerca do homem americano no Piauí na década de 1970. Inegavelmente, trata-se, hoje, de uma das mais importantes áreas de estudos históricos, antropológicos, arqueológicos (esse, objeto de elevado destaque), entre outras. Além dos valores acadêmicos, existem ainda aqueles ligados ao turismo, a conservação do meio-ambiente e a preservação dos sítios arqueológicos, quanto dos vestígios da existência humana na região. No que concerne à cidade de Oeiras, dois fatores foram importantes: o primeiro é o seu valor histórico e arquitetônico enquanto um patrimônio do estado do Piauí. O segundo deve-se a oportunidade propiciada pela ida a Serra da Capivara, cujo trajeto rodoviário passa por Oeiras. Desse modo, passar por uma cidade de elevado valor histórico sem investigar seus monumentos e belezas naturais seria negligenciá-la. Por outro lado seria, também, negar aos nossos discentes tais privilégios de uma visita a essa cidade do período colonial.

A visita ao Parque Nacional da Serra da Capivara, nesse sentido, atingiu objetivos mais amplos que perspassaram o estudo e a pesquisa, oportunizando nossos discentes e docentes a observação e interpretação de realidades múltiplas a partir dos vestígios deixados por nossos antepassados. Alguns depoimentos de alunos:

“Eu nunca vou esquecer esse momento.” - Jane Sousa (aluna da Licenciatura em Ciências Humanas)

“Foi mais do que uma viagem, foi um momento de integração entre todos os alunos e professores da Universidade. Quero congratular a todos os professores pela oportunidade que nos proporcionaram.” – Lanylldo Araujo dos Santos (aluno da Licenciatura em Informática)

“Agora não existem mais cursos separados. Antes, a turma de Ciências Humanas olhava a turma de Informática com um olhar e a de Ciências Naturais com outro e vice-versa, agora somos uma Universidade Integrada.” – Cristiano Pinheiro Silva (aluno da Licenciatura em Ciências Humanas)

“A Grandeza de Deus transmitida em forma de natureza“ – Adnaldo Gomes Leão (aluno da Licenciatura em Ciências Naturais)
A viagem causou mais do que um estudo ou pesquisa, mas também a vontade de expressão e de compartilhamento de cada experiência pessoal, culminando assim, com a proposta de apresentação de uma Mostra, aberta a toda a comunidade, como finalização do Projeto e encerramento do semestre.

A MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA “PROJETO HOMEM AMERICANO” contará com instalações multimídias com imagens colhidas pelos alunos, divididos nos seguintes segmentos: História, Aspectos Geológicos e Geomorfológicos /Bioma da Caatinga, Sociologia, Métodos de datação, Construção da escrita, Construção Social da Mídia, além de um Vídeo-Documentário e Performance dirigida pelo Ator Teatral, Wagner Heineck.

O evento fará parte da programação do ARRAIAL UNIVERSITÁRIO, que além de ter atrações da cultura popular contará com barracas de bebidas e comidas típicas, e arrecadará fundos para a formatura dos alunos.

Serviço:
MOSTRA CIENTÍFICO-ARTÍSTICA “PROJETO HOMEM AMERICANO”
Instalações multimídias, Contação de histórias e Performance teatral.
das 19h às 21h

ARRAIAL UNIVERSITÁRIO
Dança de Quadrilha, Bumba meu boi, Forró pé-de-serra, comidas e bebidas típicas.
a partir das 19h

Dia 13/07/2011
Local: UFMA - CAMPUS VII – CODÓ – MA
Av. Dr. José Anselmo, 2008 – Bairro São Benedito
Tel. (99) 3661-2340

fonte: Campus Codó - UFMA

Programa de Treinamento de Teatro Contemporâneo de Singapura abre audições para brasileiros

Audições para o Theatre Training Research Programme – Singapura

O TTRP – Theatre Training and Research Programme – em Singapura, abre audições para o programa profissional de treinamento para atores com a duração de três anos. O primeiro semestre inicia em 3 de janeiro de 2012. Data limite para inscrições: 15 de abril de 2011. As audições no Brasil serão unicamente em Porto Alegre: 29 de abril de 2011 Local: TEPA – Teatro Escola de Porto Alegre Av. Cristóvão Colombo, 400 Porto Alegre/RS Informações e inscrições com Leela Alaniz por e-mail leela@pasdedieux.com por telefone: (51) 8173-9089 O Theatre Training Research Programme é o único programa profissional intercultural de treinamento para atores de teatro contemporâneo com duração de três anos. Ele mergulha os estudantes em intensas interações entre formas de teatro tradicional de países asiáticos – Opera de Pequim ou Opera Kun (China); Kutiyattam ou Kathakali (Índia), Teatro No (Japão) e Dança Wayang Wong ou Balinesa (Indonésia), paralelamente com técnicas Stanislavskianas e Pos-Stanislavskianas. O programa é constituído basicamente da formação de módulos que envolvem: Interpretação, Voz e Texto, Movimento, Tai chi & Meditação e Ciências Humanas, além das formas tradicionais asiáticas acima mencionadas. As aptidões, técnicas e as abordagens adquiridas pelos alunos são então re-contextualizadas através de uma série de projetos, criações e apresentações originais de performances. Este processo de aprendizado de diferentes técnicas, e a combinação destas, se efetua em um ambiente intercultural marcado por uma variedade de idiomas, uma multiplicidade de culturas e uma vasta paleta teatral. O programa criado é inspirado no teatro contemporâneo de Singapura ao longo dos últimos 40 anos e, em particular, a partir da prática artística e a visão multicultural de seu fundador Kuo Pao Kun. Maiores informações visitar o site http://www.ttrp.edu.sg/

Interessados deverão:

- ter idade mínima de 18 anos (não existe limite de idade máxima); - ter graduação em Artes Cênicas ou Dança ou segundo grau completo com experiência profissional comprovada para equivalência; - passar na entrevista e nas provas práticas da Audição; - estar apto(a) fisicamente para treinamentos de turno integral (manhã e tarde), cinco dias por semana; - ter proficiência em Inglês (o idioma principal dos professores é Inglês ou traduzidos para esse). - pagar a taxa de R$ 45,00 no dia da Audição baixar a ficha de inscrição baixar STUDENT HANDBOOK – informações Valor da inscrição: R$ 45,00 – Não reembolsáveis Se você deseja visitar nosso website clique http://www.pasdedieux.com/

Cie Pas de Dieux Fundada em 2004, a Companhia Pas de Dieux pesquisa, em primeiro lugar, as possibilidades corporais como base da dramaturgia: a ação que se alonga e se ramifica, que cria um percurso a partir de sua própria lógica. Pas de Dieux utiliza como fonte de pesquisa e criação da Mímica Corporal elaborada por Etienne Decroux, essa disciplina que ensina a isolar as diferentes partes do corpo, a variar a intensidade e o ritmo dos movimentos e a jogar com as tensões e os relaxamentos musculares. As investigações orgânicas da Antropologia Teatral são também parte integrante do trabalho do ator. Além do movimento corporal, a linguagem falada contribui para revelar a Poesia como principal razão de Ser.

Fonte: Erivelto Viana

Performance Poética "Palavra muda" em Itajaí - SC

foto por Marcelo Morais

Nesse fim de semana, no dia 12 de dezembro, às 20h, o Coletivo Terceira Margem apresenta a performance Poética “Palavra Muda” no SESC de Itajaí, encerrando seu projeto de circulação da performance e workshops nos bairros. No mesmo fim de semana, também no SESC, o grupo ministrará o workshop “Poesia Multimídia”, nos dia 11 (sáb) e 12 (dom) das 9 às 12h e das 14 às 17h.

A performance “Palavra Muda” nasce da vontade de experimentar a poesia em seu estado mais próximo do visual e sonoro, vários dos textos foram concebidos especialmente para a performance de maneira a se integrarem melhor com a proposta desta linguagem, e variam da prosa à poesia. O projetor é utilizado como recurso visual, agregando imagens, cores e novos tons à leitura poética. A sonoplastia é executada ao vivo por Patricia Vianna fazendo uso da voz e de Viola Erudita. Os textos são de autoria de Sebastião Do Aragão e Leandro De Maman.

O Workshop “Poesia Multimídia” visa experimentar junto com os participantes um processo de construção de uma obra artística utilizando ferramentas multimídia. A poesia será abordada em seu significado mais amplo, seja poesia visual, corpórea, do movimento, sonora ou literária. O material criado será apresentado no domingo à noite durante a apresentação da performance “Palavra Muda”.

O projeto já passou pelos bairros Fazenda, Espinheiros, Vila Operária, Cordeiros, São João, e finaliza suas atividades agora no Centro com a apresentação e workshop. Tanto a apresentação quanto o workshop são gratuitos, e o projeto é patrocinado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Itajaí, Prefeitura Municipal de Itajaí e APM Terminals.

Mais informações: www.coletivoterceiramargem.com.br ou pelo telefone: 47 9975 7270

fonte: Leandro De Maman

SCENOFEST 2011 – Inscrições abertas!

Esta é a oportunidade para que mais de 2000 alunos do mundo inteiro se encontrem e trabalhem com profissionais de vários países nos campos da iluminação, sonoplastia, mídias digitais, projeções, figurinos, teatro de animação, cenografia, artes de instalações, técnicas teatrais, desenhos, dramaturgia, direção, arquitetura cênica, teatro virtual etc.

Os eventos acontecerão durante a Quadrienal de Praga, que vai de 16 a 26 de junho de 2011.
Garanta já a sua vaga! Dois projetos estão com vagas abertas no momento:

– Seis Atos (Six Acts), uma oportunidade para criar espetáculos site-specific em prédios e outros espaços ao redor de Praga, liderados por proeminentes artistas
Data limite para inscrições: 30 de Outubro de 2010

- Performances e instalações apresentadas por escolas ou grupo de estudantes nas ruas de Praga ou estória contadas por meio do som e/ou da iluminação em ambientes fechados (disk stories)
Data limite para inscrições: 30 de Outubro de 2010

As inscrições para os Workshops da Scenofest estarão abertos a partir de 15 de janeiro de 2011.
Mais informações no site www.scenofest.org

fonte: vestindo a cena/Rosane Muniz (via e-mail)

Teatro da Vertigem discute Intervenções Artísticas em Espaços Públicos - SP

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O Teatro da Vertigem realiza entre os dias 1º e 9 de setembro de 2010, em sua sede, o ciclo de palestras “Intervenções Artísticas em Espaços Públicos”. O evento traz profissionais de renome, como o arquiteto e crítico Guilherme Wisnik, o Grupo Bijari, a arquiteta e urbanista Evelyn Furquim Werneck Lima e o artista plástico Eduardo Srur. As palestras acontecem na sede do grupo (Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo) e contam com o patrocínio da Petrobrás, também patrocinadora oficial da companhia teatral.

Organizado por Antonio Araújo, diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, esse Ciclo de Palestras integra um processo de pesquisa e criação para conceber um novo espetáculo com previsão de estreia em 2011, e que terá como pano de fundo o bairro do Bom Retiro. Dentro desse processo, já foram realizados diversos seminários que abordaram assuntos relacionados à região, como imigração, trabalho e multiculturalismo.

O evento reflete o próprio histórico criativo do Teatro da Vertigem: uma investigação de espaços não-convencionais para a encenação de seus espetáculos, buscando um diálogo concreto com a cidade.

Por meio dos conhecimentos dos profissionais palestrantes de “Intervenções Artísticas em Espaços Públicos”, o Teatro da Vertigem pretende problematizar as práticas de intervenção urbana, trazendo para esse debate perspectivas oriundas das artes plásticas, arquitetura e urbanismo.


Programação do Ciclo de Palestras
INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS EM ESPAÇOS PUBLICOS

Antonio Araújo (organizador) Diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP, onde leciona no Bacharelado de Direção Teatral (graduação), e também na pós-graduação. Além das montagens em espaços não-convencionais que dirigiu no Vertigem, foi convidado para ministrar cursos relativos a site specific e a intervenções e performances urbanas no Mestrado do International Performance Research (MAIPR), na Universidade de Amsterdam, na Holanda (2010); no Departamento de Estudos Teatrais da Universidade de Giessen, na Alemanha; no Cen tro de Especialización Teatral, na Bolívia, e na Association de Recherche des Traditions de l’Acteur (ARTA), na França (2009).

Dia 01/09/10 - Guilherme Wisnik (São Paulo, 1972) é arquiteto e crítico. Professor da Escola da Cidade, é formado pela FAU-USP, mestre em História Social pela FFLCH-USP, doutorando pela FAU-USP, e bolsista da FAPESP. Autor de Lucio Costa (Cosac Naify, 2001), Caetano Veloso (Publifolha, 2005) e Estado crítico: à deriva nas cidades (Publifolha, 2009), e organizador do volume 54 da revista 2G (Gustavo Gili, 2010) sobre a obra de Vilanova Artigas. Suas publicações também incluem o ensaio “Modernidade congênita”, em Arquitetura moderna brasileira (Phaidon, 2004), “Exercícios de liberdade”, em Marcos Acayaba (Cosac Naify, 2007), e “Hipóteses acerca da relação entre a obra de Álv aro Siza e o Brasil”, em Álvaro Siza modern redux (Hatje Cantz, 2008). É colaborador do jornal Folha de S. Paulo, e curador do projeto de Arte Pública Margem, pelo Itaú Cultural.

Dia 02/09/10 - Grupo Bijari (Geandre Tomazoni e Maurício Brandão) Formado por arquitetos e artistas em 1996, o BijaRi é um centro de criação de artes visuais, multimídia e arquitetura, localizado na região de Pinheiros. Ao desenvolver projetos em diversos suportes e tecnologias, o grupo propõe experimentações artísticas, sobretudo de caráter crítico. Intervenções urbanas, performances, instalações, vídeo-arte e design são meios para estabelecer possibilidades de vivências onde a realidade é amplificada. Desenvolvendo não somente a linguagem, mas, em muitos projetos, a plataforma que será utilizada, o grupo cria novas soluções para comunicação utilizando as mais diversas técnicas para impactar o público desejado. O BijaRi é reconhecido como um centro de vanguarda em criação audiovisual e referência no circuito artístico nacional e internacional.

Dia 08/09/10 - Evelyn Furquim Werneck Lima possui graduação em Arquitetura e Urbanismo (UFRJ-1968), mestrado em Artes Visuais (UFRJ-1988), doutorado em História Social (UFRJ-1997), com doutorado sanduiche na École des Hautes Études en Sciences Sociales (1994). É professora associada da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde coordena o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana. É Cientista do Nosso Estado (FAPERJ). Bolsista da Capes no Pós-doutorado na Universidade de Paris X e na EHESS (2003). Atua principalmente nos seguintes temas: arquitetura teatral, arquitetura cênica, história do teatro, história da cidade e do urbanismo. É membro titular do Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Cultural e do Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le Monde Lusophone. Autora dos livros premiados Arquitetura do Espetáculo (2000) e Avenida Presidente Vargas: uma drástica Cirurgia (1990 e 1995). Publicou Das vanguardas à tradição (2006) e organizou Espaço e Teatro (2008), Espaço e Cidade (2004 e 2007) e Cultura, Patrimônio e Habitação (2004) e acaba de lançar Arquitetura e Teatro: o edifício teatral de Andrea Palladio a Christian de Portzamparc (2010).

Dia 09/09/10 - Eduardo Srur começou sua trajetória como artista plástico com a pintura e, a partir de 2002, passou a investigar novas mídias como a fotografia, video, performance, instalação e, em especial, a linguagem de intervenção urbana. É conhecido por intervenções urbanas na cidade de São Paulo que questionam o sistema social e artístico de forma crítica e bem humorada. É criador de obras como ‘Âncora’, no Monumento as Bandeiras; ‘Touro Bandido’, na Cow Parade; ‘Pets’, no rio Tietê; e ‘Acampamento dos Anjos’, no Hospital da Mulher, em São Paulo, entre outras. Realizou trabalhos em espaços públicos e instituições culturais no Brasil e exterior. Participou de exposições na França, Suiça, Espanha, Holanda, Inglaterra, Alemanha, Itália e Cuba. Mora e trabalha em São Paulo."

FICHA TÉCNICA
Teatro da Vertigem
Direção Geral: Antônio Araújo
Co-direção: Eliana Monteiro
Desenho de luz: Guilherme Bonfanti
Atores: Luciana Schwinden, Roberto Audio e Sergio Siviero
Assessoria de Imprensa: Márcia Marques - Canal Aberto
Desenho Gráfico: Vânia Medeiros
Secretária: Luisa Pereira
Direção de Produção: Teatro da Vertigem e Henrique Mariano
Sede do Teatro da Vertigem
Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo
Horário: 19h30
Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca
Lotação: 50 lugares
Patrocínio do grupo: Petrobras
http://www.teatrodavertigem.com.br/

fonte: canal aberto assessoria de imprensa

Sexta-feira 13 com Zé do Caixão e muito mais na programação das Bibliotecas de São Paulo - SP

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ERRATA: a apresentação dos Emboladores Pereira e Sonhador na Biblioteca Pe. José de Anchieta será às 11h.
fonte: Bibliotecas de São Paulo

Festival "Amazônia Encena na Rua" recebe grupos de teatro de rua de todo o Brasil

*Espetáculo teatral: "A Carroça É Nossa" - Grupo Xama Teatro (São Luis-MA)

O grupo de teatro O Imaginário dirigido pelo ator Chicão Santos, promove entre os dias 19 a 25, deste mês em Porto Velho , a 3ª edição do Festival de Teatro de Rua “Amazônia Encena na Rua”. O evento vai oferecer à população uma programação com 23 atrações dentre espetáculos e performances gratuitas que acontecerão na Praça das Caixas D’água, totalizando 17 grupos de teatro de todo o Brasil.
As Oficinas de Teatro oferecidas gratuitamente durante o Festival acontecerão nos dias 21 a 24 de julho, no período das 9h00 às 12h00, na Casa da Cultura Ivan Marrocos. São cinco opções: “Produção cultural”, ministrada por Leo Carnevale (RJ); “Pedagogia do ator”, ministrada por Ana Carneiro (MG); “Performances urbanas”, com Mara Leal (MG); “Desenvolvimento do teatro cubano”, com Victor Pietro (Cuba) e “Viewpoints e espaço urbano”, com o Coletivo Teatro da Margem (MG). Para se inscrever basta enviar um e-mail para oimaginarioro@yahoo.com.br com os dados (nome, telefone e oficina escolhida).
O Festival Amazônia Encena na Rua é patrocinado pela CAIXA e tem o apoio da FUNARTE, da Prefeitura de Porto Velho/Fundação Iaripuna, SESC-RO e SECEL/Casa da Cultura Ivan Marrocos.

Além do Festival Amazônia Encena na Rua, O Imaginário apresenta também, nos dias 16, 17 e 18 de julho, o Seminário Amazônico de Teatro de Rua, que vai discutir a relação do teatro, do público e da cidade, políticas públicas, o ensino e a estética do teatro de rua; e o Festival de Dança, que reunirá 20 grupos e companhias de dança de Rondônia, Acre e Amazonas, com os espetáculos acontecendo na Praça Aluízio Ferreira, de 21 a 25 de julho. Também serão oferecidas Oficinas de Dança gratuitas: “Corpo sem limite”, com Regina Cláudia (AC) e “Dança Vertical”, com Diego Batista (AM).

O Seminário Amazônico de Teatro de Rua foi selecionado pelo Prêmio Funarte Myrian Muniz de Fomento ao Teatro e o Festival de Dança foi selecionado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna de Fomento à Dança de 2009.

PROGRAMAÇÃO

DIA 19
18h – Apresentação de Performance e Cortejo de abertura do Festival
Encontro de Mestres com a participação especial de Amir Haddad, do Grupo Tá Na Rua (RJ).
19h – “Desafio de Fião e Fiota” - Cia Theresa João – Cuiabá (MT)
20h – “O Dilema do Paciente” - Grupo manjericão – Porto Alegre (RS)
21h – “FABULÁRIO BRASIL – CANTO, PROSA E TAMBOR” - Os Tawera – Palmas (To)

DIA 20
15h – Demonstração de trabalho do Grupo Tá Na Rua (RJ), com Amir Haddad.
Local: Teatro Um do SESC Esplanada.
18h – “Colombina” - Cia Será o Benitido?!- Rio de Janeiro (RJ)
19h – “Pulitrica” - Leo Carnevale – Rio de Janeiro (RJ)
20h – “Coração de Menino” - Os Tawera – Palmas (TO)
21h – “Hoje Sou Um, Amanhã Serei Outro” - Cia Vitória Régia – Manaus (AM)

DIA 21
19h – “Limpador de Placas” - O Imaginário – Porto Velho (RO)
20h – “Locomotiva de Histórias” - Cia Theresa João – Cuiabá (MT)
21h – “Fio de Pão, a Lenda da Cobra Norato” - In Bust Teatro de Bonecos – Belém (PA)

DIA 22
19h – “O cavaleiro Perfumado” - Grupo Locombia – Boa Vista (RR)
20h – “Ao Divagar Se Vai ao Longe e de Bicicleta Mais Ainda...” - Cia UmPédeDois – Porto Alegre (RS)
21h – “A Chegada de Marcolino no Purgatório” - Ói Nóiz Aqui Traveiz – Macapá (AP)

DIA 23
19h – “O Homem Banda” - Cia UmPédeDois – Porto Alegre (RS)
20h – “Se Ao Menos Eu Pudesse Ver o Sol” - Grupo Sentidos – Porto Velho (RO)
21h – “A Menina e o Palhaço” - Grupo do Palhaço Tenorino – Rio Branco (AC)

DIA 24
18h – “Compasso em Silêncio” - Grupo Locombia – Boa Vista (RR)
19h – “Dados Variáveis” - Cia Será o Benitido?!- Rio de Janeiro (RJ)
20h – “Quem É o Rei?” - Grupo do Palhaço Tenorino – Rio Branco (AC)
21h – “A Megera – Domada?” - Grupo Autônomos de Teatro (alunos do 8º período de Teatro/UFU) – Uberlândia (MG)

DIA 25
18h – Performances: “Das Cadeiras” e “Corpos que Ficam” - Coletivo Teatro da Margem – Uberlândia (MG)
20h – “Tira a Canga do Boi” - Grupo Raízes do Porto – Porto Velho (RO)
21h – “A Carroça É Nossa” - Grupo Xama – São Luís (MA) *
Espetáculo de rua baseado na cultura nordestina-maranhense. Suas personagens, pregoeiros da alegria, brincam com cantigas, adivinhas, trava-línguas e contam lendas: Catirina e Pai Francisco, Ana Jansen, Serpente Encantada e Lenda do Boi.

Acesse o site http://www.oimaginarioro.com.br/

fonte: Grupo Xama Teatro

Funarte lança 34 editais no total de R$ 56 milhões para premiar cerca de mil artistas

Com o maior orçamento dos últimos 20 anos definido pelo Ministério da Cultura, a Funarte acaba de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte. Foram lançadas as novas edições dos prêmios Myriam Muniz (teatro), Klauss Vianna (dança) e Carequinha (circo) e da Rede Nacional Artes Visuais – que estão entre as principais políticas públicas para as artes no Brasil. O apoio à literatura, à criação em música erudita e à circulação de música popular também está mantido. Além disso, muitas inovações garantem espaço para novos formatos e novas interações estéticas no país. Pela primeira vez, a Funarte lança editais para seleção de festivais. Há também prêmios para artes cênicas na rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior. A instituição investe na composição de música erudita, em concertos didáticos na rede pública de ensino e na gravação de CDs de música popular. Nas artes visuais, a Funarte volta a apoiar festivais e salões regionais, além de viabilizar projetos de pesquisa e reflexão crítica sobre artes contemporânea. A fotografia será tratada como categoriaà parte, com o Prêmio Marc Ferrez.

Os projetos inscritos são analisados por comissões externas, contando sempre com representantes de todas as regiões brasileiras. As inscrições estão abertas em todo o país.

Para conferir os editais 2010 da Funarte/MinC que estão com inscrições abertas, clique nos links abaixo:

MÚSICA

Prêmio de Produção Crítica em Música - Edital para apoio a dez trabalhos de pesquisa sobre música brasileira, com prêmios de R$ 15 mil para cada contemplado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Composição Clássica - Edital para apoio a 70 obras inéditas para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, com prêmios de R$ 8 mil, R$ 10 mil, R$ 15 mil, R$ 20 mil e R$30 mil. Inscrições até 30 de setembro.

Prêmio de Concertos Didáticos - Edital para apoio a 16 projetos de concertos didáticos em escolas da rede pública, com prêmios de até R$ 20 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 28 de maio.

Prêmio Circuito de Música Clássica - Edital para apoio a 12 projetos de recitais de música de concerto, com prêmios de até R$ 75 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio Circuito de Música Popular - Edital para apoio a 12 projetos de turnês de espetáculos de música popular, com prêmios de R$ 65 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular - Edital para apoio a 20 projetos de gravação e difusão da música popular, com prêmios de R$ 35 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Ocupação de Salas da Funarte -Pessoas jurídicas de todo o país, interessadas em produzir espetáculos musicais e desenvolver outras atividades de fomento à música brasileira, podem participar dos processos seletivos para ocupação de salas no RJ, SP e DF.

ARTES CÊNICAS

Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio de Teatro Myriam Muniz - Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios deR$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio Festivais de Artes Cênicas - Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$ 50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 26 de maio.

Bolsa de Residências em Artes Cênicas - Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio Artes Cênicas na Rua - Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil. Inscrições até 26 de maio.

IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Inscrições até 3 de setembro.

Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo - Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 26 de maio.

Bolsa para Formação em Artes Circenses - A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas. Inscrições abertas até 26 de maio.

Ocupação do Teatro Plinio Marcos (DF) - Companhias, grupos e empresas da área cultural poderão ocupar o teatro Plínio Marcos (DF), entre julho e dezembro, com espetáculos, seminários, palestras, cursos e outras atividades de fomento às artes cênicas. Inscrições para todo o Brasil.

CULTURAS POPULARES

Bolsa de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais - Edital para apoio a 30 trabalhos de reflexão crítica e teórica sobre a cultura brasileira, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

ARTES VISUAIS

Rede Nacional Artes Visuais - Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais - Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais - Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais - Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances de salões regionais, com prêmios de R$ 95 mil e R$ 260 mil. Inscrições até 24 de maio.

Prêmio Marc Ferrez de Fotografia - Edital de apoio a 36 projetos no campo da fotografia, com prêmios de R$10 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 24 de maio.

Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil. Inscrições até 8 de maio. Patrocínio: Petrobras.

Prêmio de Arte Contemporânea - Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaçosculturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e BeloHorizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil. Inscrições até 27 de maio.

LITERATURA

Bolsa de Criação Literária - Edital para apoio a 60 trabalhos de produção de textos literários, nos gêneros lírico ou narrativo, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Circulação Literária - Edital para apoio a 50 projetos de atividades de promoção e difusão da literatura, em municípios do Programa Territórios da Cidadania, com bolsas de R$ 40 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 60 pesquisadores receberão R$ 30 mil para desenvolver textos críticos sobre arte em mídia digital, ou produzir conteúdo digital para a web.

Funarte e Minc abrem edital para Artes Visuais

O edital Conexão Artes Visuais 2010 é um programa da Funarte/MinC que viabilizará, com patrocínio da Petrobras, a realização de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, entre outras ações de fomento às artes. Ao todo, 30 proponentes serão contemplados. Cada um deles receberá R$ 55 mil para colocar seu projeto em prática. As inscrições, gratuitas, estão abertas até o dia 8 de maio para pessoas físicas ou jurídicas de todo o país. O investimento total do programa é de R$ 1,65 milhão.

Maiores informações na pagina do Minc ou Funarte .

BRASIL DE CORTINAS ABERTAS PARA O TEATRO E CIRCO

PERNAMBUCO

De 22 a 27 de março, as unidades do Sesc Pernambuco promovem uma maratona de espetáculos em homenagem ao Dia Mundial do Teatro (27/03). No total são 38 montagens, para os públicos infantil e adulto, que serão encenadas gratuitamente ou a preços populares no Teatro Marco Camarotti, do Sesc Santo Amaro, Teatro Capiba, do Sesc Casa Amarela, na Estação Cultural Senador José Ermírio de Moraes, no Centro de Prazeres e no Sesc Piedade, além de nas unidades do Sesc em São Lourenço da Mata, Petrolina e Garanhuns.
A programação inclui, ainda, palestra com Clara Camarotti, leituras dramatizadas na biblioteca do Sesc Casa Amarela, shows e apresentações do projeto Dramaturgia em Cena, ambos no Sesc Petrolina. Haverá também as oficinas “Teatro de Rua – Encenação para Espaços Abertos”, que será realizada entre 22 e 24/03, das 19h às 22h, no Sesc Petrolina, e “A Instrumentalização do Intérprete”, que ocorre nos dias 25 e 26/03, das 9h às 13h, na unidade de Casa Amarela. As inscrições para as oficinas devem ser feitas nas unidades. A oficina do Sesc Petrolina custa R$ 10,00 e a do Sesc Casa Amarela é gratuita.

RIO BRANCO - AC

No Acre, o Serviço Social do Comércio (Sesc) preparou uma programação especial em homenagem à data. As apresentações com grupos locais começaram na ultima quarta-feira, 24, e se encerram no domingo, 28.
Grupos locais de teatro se revezam nas apresentações realizadas na sede do Sesc Centro. Além dos espetáculos, a programação tem ainda performances de mímica e exibição de documentário. No sábado, na Filmoteca do Sesc, haverá exibição do vídeo "Betho Rocha", que faz um resgate sobre a história desse diretor e ator que fez história na produção teatral do Acre.
Já no domingo, será comemorado o aniversário da Cia. Garatuja de Artes Cênicas, com exposição e apresentação do espetáculo "Yo Buié", a partir das 22 horas, no Teatro de Arena do Sesc.

SÃO LUIS - MA

fachada do Teatro Arthur Azevedo - São Luis-MA

Com o tema "O Maranhão sou eu", está acontecendo a V Semana do Teatro do Maranhão. Diversas atrações se apresentam no Teatro Arthur Azevedo (TAA) e em outros espaços culturais de São Luís, como os Teatros João do Vale e Alcione Nazareth, Circo da Cidade, praças e sedes de grupos teatrais. Um dos pontos altos da Semana é o cortejo com artistas fantasiados de todas as companhias maranhenses, que sairá, no dia 27 de março, da Fonte do Ribeirão até o Circo Cultural da Cidade. O cortejo é uma celebração ao deus grego Dionísio, considerado o pai do teatro, ao Dia Internacional do Teatro e ao Dia Nacional do Circo.O evento se estende até o dia 28.

LONDRINA - PR

VI Londrina Mostra Teatro e Circo presenteia a cidade, de 27 a 31 de março, com uma ampla programação, incluindo espetáculos e exposição fotográfica. O evento comemora o Dia Internacional do Teatro e Circo (27/03). Ao todo são oito espetáculos, sendo sete de teatro e um circense que serão apresentados na Sala de Espetáculos do Sesc, no Cine Teatro Ouro Verde, no Centro de Educação Comunicação e Artes da UEL (Ceca) e Divisão de Artes Cênicas (UEL).

O público poderá assistir aos espetáculos trocando 1kg de alimento não perecível por um ingresso, que deve ser retirado nas bilheterias dos respectivos espaços.

COMEMORAÇÕES AO TEATRO E AO CIRCO BRASIL AFORA

SÃO PAULO - SP

Dentre uma vasta programação em diversos espaços culturais da cidade e do Estado, para celebrar o Dia Internacional do Teatro e o Dia Nacional do Circo, artistas e produtores das Artes Cênicas - Teatro, Ópera, Dança e Circo - vão se reunir no sábado, 27 de março, das 11h às 13h, na Fundação Nacional de Artes (Funarte), em São Paulo, para realizar uma manifestação em prol da cultura do país.

CAMPO GRANDE - MS

As Câmaras Setoriais de Teatro e Circo de Campo Grande preparam Ato Público amanhã, dia 27 de março, quando é comemorado o dia Internacional do Teatro e Circo e último dia do II Festival Municipal de Teatro Boca de Cena, que acontece desde a ultima segunda-feira (22), apresentando 17 espetáculos gratuitos na capital. A manifestação vai acontecer no tradicional Calçadão da Rua Barão do Rio Branco, as 8 horas da manhã, os artistas levarão seus grupos, figurinos pra rua, mostrando a cara do Teatro e do Circo, alem de um cortejo que será realizado no local.

VITÓRIA - ES

A Escola de Teatro e Dança FAFI, em parceria com os Grupos Z de Teatro, Beta de Teatro, Tarahumaras, Repertório Artes Cênicas, Folgazões, Viralatas, Boiacá, H B Produções, Sérgio Torrente Produções, Leda Barreto, Edgard Barbosa, Ari Roas e Everaldo Nascimento, fazem neste sábado 27 a comemoração dos Dias Mundial do Teatro e do Circo. O programa prevê encontro na Praça Costa Pereira, no centro velho de Vitória/ES, seguido de cortejo pela Rua Sete de Setembro, mesa redonda na Escola de Teatro e Dança FAFI e manifestações na Praça Pedro Caetano (também na FAFI).

SALVADOR - BA

Festival celebrará o Dia Nacional do Teatro e do Circo. Diversos grupos em diferentes apresentações teatrais que duram exatos cinco minutos. Este será o cenário do 1º Festival de Teatro em 5 minutos, realizado pela Companhia Artística Faz o Riso CáCáCá para celebrar o Dia Nacional do Teatro e do Circo. Será no próximo sábado (27), a partir das 14h, na Biblioteca Infantil Monteiro Lobato (Nazaré).
As companhias e os grupos teatrais que quiserem participar podem fazer a inscrição até quinta-feira (26), na biblioteca, através da doação de um quilo de alimento não-perecível. Para os espectadores, a participação é gratuita. Mais informações: (71) 3116-6918 e 3116-6919 ou pelo site da Fundação Pedro Calmon .

FORTALEZA - CE

O Centro Cultural Dragão do Mar convida centenas de atores para seus palcos e milhares de pessoas para suas platéias.
O equipamento selecionou 27 peças para apresentações durante todo o mês de março. Foram selecionadas cinco peças, 18 esquetes e quatro espetáculos de rua. O evento é realizado em parceria entre Dragão do Mar, Associação dos Produtores de Teatro do Ceará (APTECE), Federação Estadual de Teatro Amador (FESTA) e Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado do Ceará (SATEDE). Os grupos foram selecionados através de uma comissão composta por membros das entidades envolvidas e recebem cachê e infraestrutura técnica para as mostras. Nas homenagens ao circo, o Circo Escola Bom Jardim e o Circo Escola do Conjunto Palmeiras apresentam sua magia. Crianças e adolescentes se transformam em palhaços, fazem malabarismos, mágicas e contorcionismos de torcer as vistas do público.

Dia 27 – XXI Premiação do Dia Mundial do Teatro e do Circo
O Grupo Balaio, a FESTA e o Centro Dragão do Mar convidam para a entrega do Prêmio Carlos Câmara, dentro das comemorações do Dia Mundial do Teatro e do Circo. Dia 27, terça, às 20h, no Teatro do Dragão do Mar, seguido de Baile no Jardim. Entrada franca.

PARIPUEIRA - AL

A Casa da Cultura de Paripueira (ABEVILA) em parceria com a Cia Teatral Ambrosina Maria da Conceição (nome verdadeiro da eterna Miss Paripueira) realizam no próximo sábado (27) evento em comemoração ao Dia Mundial do Teatro e Nacional do Circo, com uma programação que consiste em performances, monólogos e declamação de poesias, e acontecerá a partir das 19h, com entrada gratuita, no Paripueira Praia Clube, defronte à Casa da Cultura.

PARNAIBA - PI

Sesc Comemora Dia Mundial do Teatro e do Circo em Parnaíba. Desde o dia 08 de março já acontece a Exposição fotográfica “A trajetória do projeto SESC Dramaturgia em Parnaíba” 08 às 11h e 14 às 17h, no Sesc Avenida, em Parnaíba. A exposição segue até o dia 31 de março. Do dia 22 ao dia 27, acontecem espetáculos, oficinas, mostra de cinema, monólogos, workshops, peças infantis, palestras e muitas outras atividades que remetem ao cenário cultural do teatro. Todas as atividades são realizadas no Sesc Avenida e têm entrada franca. Confira abaixo a programação.

27/03/10-08h: Cortejo Cultural do SESC Avenida à Praça da Graça com o SESC e O Movimento Pro - teatro. 10h: Espetáculo “A Festa do Boi Estrela”, direção Jacy Luiz – Grupo TACS. 20h: Espetáculo “O Senhor dos Escravos”, direção José Wilson – Grupo J. W. Produções artísticas.

PORTO ALEGRE - RS

A Cia. Ondina & Tufoni promete muitas atrações para o Dia do Teatro na Livraria Cultura. Terá música, mágica e brincadeira. Na programação, os estrambóticos palhaços Ondina e Tufoni apresentarão seus números cômicos, incluindo algumas cenas imperdíveis do espetáculo 'Composto riso-tônico de palhaçada', como a famosa aula de Kung Fu e a Flor Mágica. As surpresas, que não serão poucas, ficarão por conta dos improvisos e da boa interação com o público. O elenco conta com os atores/palhaços Patrícia Sacchet e Guilherme Comelli. As intervenções acontecerão no espaço da Livraria Cultura, em três momentos distintos, entre 16h e 18h.* Este evento será realizado na loja.** Entrada franca.

Local: Livraria Cultura - Bourbon Shopping Country - Av. Tulio de Rose, 80 - Porto Alegre.

27 DE MARÇO - DIA INTERNACIONAL DO TEATRO E DIA NACIONAL DO CIRCO

TEATRO

O Dia Mundial do Teatro foi instituído em 1961 pelo Instituto Internacional do Teatro (órgão ligado à Unesco), data da inauguração do Teatro das Nações, em Paris.

A representação existe desde os tempos primitivos, quando os homens imitavam os animais, para contar aos outros como eles eram e o que faziam, se eram bravos, se atacavam, ou seja, era a necessidade de comunicação entre os homens.
As homenagens aos deuses também favoreceram o aparecimento do teatro. Na época das colheitas da uva, as pessoas faziam encenações em agradecimento ao deus Dionísio ou Baco (deus do vinho), pela boa safra de uvas colhidas, assim, sacrificavam um bode, trazendo para a comemoração os primeiros indícios da tragédia.
Os povos da Grécia antiga transformaram essas encenações em arte, criando os primeiros espaços próprios, para que fossem divulgadas suas ideias, as mitologias, agradecimentos aos vários deuses, dentre outros assuntos.
O gênero trágico foi o primeiro a aparecer, retratava o sofrimento do homem, sua luta contra a fatalidade, as causas da nobreza, numa linguagem bem rica e diversificada. Os maiores escritores da tragédia foram Sófocles e Eurípedes.
O gênero cômico surgiu para satirizar os excessos, as falsidades, as mesquinharias. Um dos principais autores de comédia foi Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças teatrais.
fonte: Brasil Escola

CIRCO

Piolim

A data é uma homenagem ao palhaço brasileiro Piolin, que nasceu neste dia, em 1897, na cidade paulista de Ribeirão Preto.

Abelardo Pinto, mundialmente conhecido por seu nome artístico "Piolin" (Ribeirão Preto, 27/03/1897 — São Paulo, 04/09/1973) é considerado um grande representante do meio circense, onde destacava-se pela grande criatividade cômica, além da habilidade como ginasta e equilibrista.
Filho de artistas circenses, conquistou o reconhecimento dos intelectuais da Semana da Arte Moderna, movimento artístico e literário realizado no Brasil em fevereiro de 1922, como exemplo de artista genuinamente brasileiro e popular. Seu apelido, que se refere a um tipo de barbante, é devido à sua estrutura física: magro e de pernas compridas.
Manteve por mais de 30 anos, junto com filhos e sobrinhos, no Largo do Paissandu, em São Paulo, o Circo Piolin. Foi considerado "o maior palhaço do mundo". Washington Luis, presidente da república deposto pela Revolução de 1930, era um dos seus admiradores e costumava assisti-lo.

fonte: wikipédia

Disco Voador no Rio de Janeiro?

(fonte: gazeta on line)

Quem estiver no Rio de Janeiro na noite deste sábado, 23, poderá contemplar um disco voador sobrevoando a cidade. Trata-se da intervenção urbana do artista contemporâneo americano Peter Coffin. A obra 'Sem titulo (UFO)' tem uma estrutura de alumínio de 7 metros de diâmetro e 15 mil (lâmpadas) led's que projetarão desenhos e simbolos durante o voo.

A obra 'Sem titulo (UFO)' sobrevoará as praias da Barra, Leblon, Ipanema, Copacabana, Leme, Botafogo e Flamengo e a Lagoa Rodrigo de Freitas entre 19:30h e 21:25h.

Nesta intervenção, o público é convidado a registrar o evento com suas máquinas fotográficas, câmeras de vídeo ou celulares. Os melhores registros, que serão selecionados por uma comissão julgadora, da qual Coffin também fará parte, farão parte de uma exposição multimídia que acontecerá em julho, além de ter sua imagem inserida num catalogo que será distribuído no Brasil, Estados Unidos, França e Polônia.

Peter Coffin, que apresentou este trabalho pela primeira vez em julho do ano passado na Polônia, é representado pela Galeria Andrew Kreps, em Nova York, pela Emmanuel Perrotin, em Miami, e pela Herald Street, em Londres.

Já que não estarei por lá, peço aos nobres colegas, que registrarem o evento, para enviem as imagens para compartilharmos juntos de uma das maiores intervenções urbanas em céus brasileiros, que postarei aqui no blog! Grato!

SEBRAE-MA convida Artistas das Artes Cênicas para desenvolvimento de Projeto produtivo

O SEBRAE-MA convida a todos os artistas de artes cênicas do Maranhão à participar do projeto “Arranjos Produtivos Locais - APL”. É um projeto articulado pelo SEBRAE e outros parceiros que integrará turismo, cultura e artesanato, e pretende levantar necessidades para serem supridas dentro desses grupos e depois desenvolver idéias de trabalho que os integrem.
Dia 21/05 (quinta-feira) às 19 horas, no SEBRAE (praça Pedro II, ao lado da Caravelas Turismo). (fonte: Heidy Ataides)

Banco do Brasil abre inscrições de projetos para 2010

O Banco do Brasil abriu, no último dia 04, inscrições de projetos para programação de 2010 dos Centros Culturais de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e para o CCBB Itinerante – que leva, durante todo o ano, programações culturais a outras regiões do país onde não há sede do CCBB.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela internet, pelo site www.bb.com.br/cultura , onde também estão disponíveis maiores informações. Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas, de qualquer nacionalidade e região do País.

Os projetos selecionados poderão fazer parte da programação dos três centros culturais e do CCBB Itinerante, em 2010, nas áreas de música (popular, erudita e instrumental), exposições (pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros), artes cênicas (teatro, dança, performance, circo, ópera), cinema e vídeo (mostras e festivais), programa educativo (oficinas, cursos e visitas orientadas) e ideias (palestras, seminários e conferências).

Neste ano de 2009, além da realização dos projetos nas cidades onde o CCBB está presente, a programação selecionada para o CCBB Itinerante percorre 18 cidades brasileiras.

"Vida é uma Festa" completa 7 anos

A "Vida é uma Festa" completa hoje (14/05), sete anos de apresentações ininterruptas.

O evento, que tem como anfitrião o músico e poeta ZéMaria Medeiros, é um espaço de celebração à vida através das artes, em especial a música. Todas as quintas-feira, em frente a Companhia Circense de Teatro e Bonecos, é possível conferir as performances musicais de músicos e compositores como Erivaldo Gomes, Didã, Lobo da Seribeira, Macaxeira, Luis Lobo, Eliseu Cardoso, além de canjas de convidados especiais, sempre seguidos da banda "Casca de banana" formada por Totó, Baé, Hugo, Cibica, Gutemberg e outros.

Além da música, performances teatrais, circenses e poéticas também surgem inusitadamente noite adentro.

A Vida é uma Festa - Hoje a partir das 20h em frente a Cia Circense de Teatro e Bonecos - Travessa dos Catraieiros - Praia Grande - São Luis/MA.